Loja Música que vem de Minas

Vitrolas – Liberdade (2011)

2012-02-29T07:05:00.001-08:00

Um quarteto mineiro que baseia seu som na emoção, transparência poética e na liberdade de fazer canções que façam parte da vida das pessoas. Seus três álbuns são, em versos e musicalidade, o sentimento do ser humano em movimento e evolução.

A sonoridade é calcada no rock em sua forma mais clássica, as influências brasileiras são sentidas nas delicadas e assobiáveis melodias, harmonias e na poesia das letras.

A diversidade de timbres e interpretações presentes nas suas três vozes, trazem ainda mais personalidade ao som da banda, permitindo ao Vitrolas focar apenas no sentimento de suas canções.

Liberdade, o novo álbum, foi desenvolvido em forma de uma história. São três EPs de cinco músicas que se completam e tem início com o insight sobre o que é felicidade e o que se faz pra ser feliz.

A trilogia mira o ser humano em sua essência, como uma espécie. Seus capítulos mostram o homem entrando em contato com sua verdade, medos e virtudes, se reinventando em busca de algo mais.

Tenso, honesto e à flor da pele, Liberdade definitivamente encerra uma eternidade pra começar outra.

Preço – R$20,00

CD 1
01 - O presente - Fernando Persiano e Paulinho Rodriguez
02 - Não é só eu que sinto assim - Fernando Persiano
03 - Feliz Aniversário - Paulinho Rodriguez
04 - O que não se refaz - Fernando Persiano
05 - Vou em paz - Paulinho Rodriguez

CD 2
06 - Liberdade - Fernando Persiano
07 - O cisco - Fernando Persiano
08 - Ela - Fernando Persiano
09 - Muito Obrigado - Fernando Persiano
10 - Corram - Berna Dias e Fernando Persiano

CD 3
11 - Então - Fernando Persiano
12 - Odisséia - Paulinho Rodriguez
13 - Menino - Paulinho Rodriguez
14 - É o fim - Fábio Leal / Paulinho Rodriguez
15 - Olhos Pequenos - Fernando Persiano

Das Quebradas – Verdadeiro ou Falso (2011)

2012-02-23T11:21:00.000-08:00

O cantor e compositor Das Quebradas “DQ” ganhou esse nome por morar em vários bairros da capital mineira. Tendo a infância e a adolescência influenciadas pelo RAP, “o som do gueto”, DQ vem dividindo palco com grandes nomes da música nacional e internacional como Mims, Mano Brow, Mv Bill, Dj technician (Jay-z) e Thaíde e surge como o mais novo fruto do Hip-Hop brasileiro.

Preço – R$5,00

Faixas:
01 – Rap VS Rep
02 – Verdadeiro ou Falso
03 – Ela Gosta de Dinheiro
04 – Mil Tracks
05 – Sei Que Você Gosta de Mim
06 – Biquíni
07 – Adoro
08 – Fala Fofoqueira
09 – Está Escrito
10 – Via Bluethooth
11 – Me Diz o Que Você Quer
12 – Eu Lembro
13 – Todo Ano é Assim (Remix)

Todas as músicas de autoria de DQ

Best Place – Um Passo a Mais (2009) Entre Violões e Heróis (2011)

2012-02-23T10:55:00.004-08:00

Faixas
01 – Perdido em Você – Felipe Tampa
02 – Olhos Verdes – Best Place
03 – Rawc – Best Place
04 – Track 1 – Best Place

Preço – R$5,00

Faixas
01 – Ponto de Partida
02 – Requiém
03 – Nostalgia
04 – Peças Pra me Concluir

Todas as músicas de autoria de Best Place

Preço – R$5,00

Formada em Agosto de 2007, a banda Best Place tem como objetivo criar um som original e alternativo. Crescer, evoluir musicalmente e adquirir nosso espaço na mente e no coração das pessoas, essas são nossas metas.

A cada dia que se passa, tentamos nos renovar e guardar todo aprendizado que ganhamos ao longo de nossas vidas, com tantas pessoas que nos cercam das quais nunca esqueceremos.

Em 2009 a Best Place lança seu primeiro EP intitulado 'Um passo a Mais' que cobre toda a estrada da banda ate aquele presente momento. Com canções como 'Perdido em Você' e 'Olhos Verdes' a banda conquistou o respeito e reconhecimento de muitos.

No ano seguinte, a banda apresenta ao seu publico seu primeiro vídeo: a música 'Perdido em Você' ganha sua versão visual com a grande participação de Felipe Tampa (ex Rezet/Nihil).

A Best Place foi contemplada com a participação no festival da radio 98 FM: Palco 98 - VIVO ON FESTIVAL que contou com a participação de bandas de Minas Gerais selecionadas por todo Estado.

Apos um longo período colhendo os frutos de um trabalho árduo, em 2011 a banda lança seu novo EP chamado 'Entre Vilões e Heróis'. Um trabalho voltado ao amadurecimento da banda que pode ser sentido nas letras e melodias do novo disco.

Muito ainda esta por vir. Agradecemos o apoio de todos, família, amigos e outros que ainda virão. Este é o nosso sonho, esta e a banda Best Place.

www.myspace.com/bandabestplace
www.soundcloud.com/bandabestplace
www.youtube.com/bestplacevideo

A Música de Makely Ka (2012)

2012-02-15T03:38:00.005-08:00

No mês passado eu fiz uma homenagem o nosso querido compositor Mestre Jonas com uma coletânea de músicas dele que haviam sido gravadas por outras pessoas, em CDs de vários artistas/bandas de Belo Horizonte.

Foi dai que nasceu a idéia de todo mês homenagear um compositor da nova safra da música mineira, no mês de fevereiro o escolhido foi Makeky Ka, nascido em Valença do Piauí e criado em Barão de Cocais, no interior de Minas, ele chegou em Belo Horizonte em 1991 para fazer eletrônica no CEFET.

Makely Ka é um dos principais compositores de sua geração. Lançou os livros de poemas Objeto Livro (1998) e Ego Excêntrico (2003). Ao lado dos parceiros Kristoff Silva e Pablo Castro, lançou em 2003 o CD A Outra Cidade.

Em 2006 lançou juntamente com a cantora Maísa Moura os CD Danaide. No ano seguinte lançou seu primeiro disco solo, Autófago. Desde 2006 edita a Revista de Autofagia o lado do poeta Bruno Brum.

Conta atualmente com mais de 80 canções gravadas por diversos intérpretes no Brasil e no exterior. Como performer, destaca-se pela sua verve crítica e irônica, sem perder o humor inteligente. Já se apresentou nos principais palcos do Brasil e excursiona pela Europa desde 2007.

Sua produção artística está diretamente relacionada à atuação política através de ações ligadas ao cooperativismo, à economia criativa, à auto-gestão e à contra-indústria.

Esta coletânea conta com músicas gravadas em 15 CDs diferentes, no período de 2003 a 2011 e em sua grande maioria interpretada por vozes femininas, vale a pena baixar e escutar...

Faixas:
01 - Andante (Pablo Castro e Makely Ka) canta Marina Machado e Regina Spósito
02 - Xote Polaco (Kristoff Silva e Makely Ka) canta Kristoff Silva
03 - O Chamador (Makely Ka) canta Titane
04 - Atemporal (Pablo, Kristoff e Makely) canta Pablo, Kristoff e Makely
05 - Costura (Dudu Nicácio e Makely Ka) canta Leopoldina
06 - Samba Sim (Marku e Makely Ka) canta Julia Ribas
07 - A Luz é como a Água (Flávio Henrique e Makely Ka) canta Mariana Nunes
08 – Monotonia Gris (Makely Ka e Renato Negrão) canta Maísa Moura
09 - Mar Deserto (Kristoff Silva e Makely Ka) canta Kristoff Silva
10 - Solstício de Inverno (Chico Saraiva e Makely Ka) canta Maísa Moura
11 - O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro (Makely Ka e Aline Calixto) canta Aline Calixto
12 - Impagável (Rafael Martini e Makely Ka) canta Leonora Weissmann
13 - Eu Não (Makely Ka) canta Titane
14 – O Amor (Flávio Henrique, Renato Negrão e Makely Ka) canta Regina Spósito
15 - Uma Confabula (Makely Ka) voz e texto Makely Ka
16 - Câmara Escura (Antonio Loureiro e Makely Ka) canta Sérgio Pererê
17 – Santuário (Mestre Jonas e Makely Ka) canta Mestre Jonas
18 – Fio Desencapado (Makely Ka) canta Juliana Perdigão
19 – Queixumes (Makely Ka e Renato Negrão) canta Alda Rezende
20 – Samba Solto (Makely Ka e Paulo Beto) canta Alda Rezende

Música Maestro!!!

Pequena Morte – Defenestra (2011)

2012-02-13T13:05:00.000-08:00

Devo dizer de uma vez: Pequena Morte é pra quem gosta de boa festa!

Digo logo porque com esse nome a banda já surpreendeu muita gente que esperava escutar algum "death metal" ou "rock paulera", como diria a titia. Às vezes a coisa ainda complica mais quando se fala que na verdade trata-se de Ska, pois o termo de fato não é familiar pra muita gente.

O ritmo jamaicano que deu origem ao Reggae revelou-se um caminho natural diante da busca por levadas dançantes dentro do heterogêneo balaio de influências que a banda carrega. O Ska parece ser uma dessas células rítmicas com capacidade de praticamente te obrigar a mexer o corpo, numa espécie de ressonância com o Mar do Caribe, só que antes do vazamento de Petróleo. Aliás, acho que ali no Golfo do México o nome Pequena Morte poderia até ser associado à festa. Não é por ali que se comemora o Dia de los Muertos?

Antropologias à parte, a verdade é que esse nome foi herdado da literatura francesa, numa tradução do termo "Petite Mort", usado pra descrever experiências de extremo prazer, em que somos envolvidos de tal forma que a mente se esvazia por alguns segundos, numa espécie de pulsão de morte seguida de um incremento à vida que seguia antes dessa experiência. Nada mais que uma bela metáfora pra o orgasmo.

É nessa semântica que mora a pretensão da Pequena Morte: propor a festa como se fosse a única coisa que nos resta.

A banda Pequena Morte surgiu em Belo Horizonte no ano de 2006. Virou sinônimo de boa farra na cidade graças ao imperativo dançante do ska. Desde a passagem por Itália e Letônia em 2009, empolgaram-se com a idéia de propor intercâmbio entre bandas e já levaram para o Festival S.E.N.S.A.C.I.O.N.A.L.(*) bandas de diversos sotaques, entre eles o da Letônia, o argentino, o britânico, o pernambucano e claro, o belorizontino!

Em outros eventos, já dividiram palco com Skatalites(!), B-Negão, Móveis Coloniais de Acaju, Macaco Bong, Dead Fish, Raimundos, Do Amor e muitos outros. Além disso, foram a banda de apoio de Jackie Bernard, quando o lendário vocalista dos Kingstonians esteve pelo Brasil, incendiou a festa de encerramento da Feira Música Brasil 2010 e mantém-se entre os vídeos mais assistidos no site do Programa Alto-Falante, da Rede Minas.
*por Tamás Bodolay

Preço – R$15,00

Faixas
01 – 12 de Maio
02 - To nem Ai
03 – Gangska (partir e viver)
04 – Xamorrê
05 – Ideal
06 – C.V.
07 – Barauê
08 – Bom!
09 – Pouco a Pouco
10 – Música pro Paulo

Todas as músicas são de autoria de Pequena Morte

Diego Bemquerer - Diego Bemquerer (2011)

2012-02-13T10:29:00.000-08:00

DIEGO BEMQUERER é um jovem cantor e violonista que acaba de gravar o segundo disco de sua carreira. Este disco consolida o trabalho do Diego, voltado para o POP. O disco tem dez faixas e mostra o trabalho autoral de Diego e canções que representam o seu trabalho atual, sendo quatro de sua autoria. Uma delas é “Contraponto”, música que marcou o início da sua carreira como compositor, e foi selecionada na etapa regional do I Festival de Música da ARPUB (Associação das Rádios Públicas do Brasil), em 2009. Outra música de sua autoria “Tempo Quatro” foi selecionada na etapa regional do II Festival de Música da ARPUB, em 2010.

Entre outras músicas, o repertório do disco conta com uma releitura de “Esquadros” de Adriana Calcanhotto e “Como Aconteceu” e “25 Horas por Dia” que são parcerias de Leo Minax, cantor e compositor mineiro radicado na Espanha há mais de vinte anos, com os cantores e compositores Alex Ferreira (da República Dominicana) e Paco Cifuentes (Espanhol), respectivamente.

A equipe técnica que participou das gravações do disco é formada por: Diego Bemquerer (voz), Flávio Henrique (teclado), Kadu Vianna (violões e guitarra); Arthur Rezende (bateria) e Adriano Campagnani (contrabaixo). A direção musical foi de Flávio Henrique e Kadu Vianna e os arranjos de Flávio Henrique, Kadu Vianna, Diego Bemquerer e músicos participantes.

Apesar de jovem (19 anos), Diego já emplacou alguns hits nas rádios mineiras como “Love Leve” (de Flávio Henrique e Vander Lee) e “Contraponto” (do próprio Diego) e já dividiu palcos com grandes nomes da música mineira.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - 25 Horas por Dia - Leo Minax e Paco Cifuentes
02 - Tempo Quatro - Diego Bemquerer
03 - Como Aconteceu - Leo Minax e Alex Ferreira
04 - Aqui e Agora - Diego Bemquerer
05 - Esquadros - Adriana Calcanhotto
06 - Espero - Bemquerer
07 - Contraponto - Diego Bemquerer
08 - Abismo de Estrelas - Cláudio Mourão e Rogério Mourão
09 - Algo no Ar - Flávio Henrique, Kadu Vianna e Brisa Marques
10 - Às Vezes - Pedro Morais

Lô Borges – Horizonte Vertical (2011)

2012-02-08T08:36:00.000-08:00

Em uma canção do excelente disco “Bhanda” de 2006, Lô Borges entre breves considerações sobre calma e pressa cantava: “nosso passado certamente não detém o tempo que já vem/e vou amando pela vida/minha receita sempre natural”. Versos certeiros desse mineiro nascido em 1952 que sempre administrou a vida de maneira espontânea e com um carinho imenso pela música.

“Horizonte Vertical” lançado no ano passado com apoio do projeto Natura Musical e distribuição pela Sony Music, é mais um álbum inerente a opção que o músico fez a partir de “Um Dia e Meio” de 2003 em elaborar mais trabalhos com inéditas. Essa opção se consolidou como um grande acerto e resultou também no já citado “Bhanda” de 2006 e em “Harmonia” de 2009.

Com ajuda dos companheiros de banda Barral e Robinson Matos também na produção, Lô Borges faz com dedicação aquilo que sabe tão bem. Monta melodias como se fosse um quebra cabeça minucioso na união com letras e instrumentos. Mais do que os anteriores, “Horizonte Vertical” é um disco claro, de bem com a vida e com versos que buscam tranquilidade e tratam sobre o amor em geral.

São 12 faixas onde se faz presente a parceria constante com Márcio Borges e Ronaldo Bastos, assim como Samuel Rosa e Nando Reis na música que intitula o registro. A novidade fica por conta da esposa Patricia Maês, que colabora em cinco canções. Além das parcerias anotadas nas letras, Samuel Rosa, Fernanda Takai e Milton Nascimento abrilhantam estas em elegantes duelos vocais.

Das participações, Fernanda Takai é a que brilha mais. Começa em inglês com “On Venus” com trechos como “on the road, a rolling stone/ i won’t look back for Dylan” e passa por “Antes do Sol”, uma belíssima canção sobre otimismo que começou a ser composta ainda em meados dos anos 80. Depois desembarca na ensolarada e amorosa “Xananã”, para ainda chegar na beatle “Quem Me Chama”.

Em “Nenhum Segredo” é a vez de Samuel Rosa aparecer bem em um rock sessentista onde mostra a exata dimensão que a obra de Lô Borges tem na carreira do Skank. Já Milton Nascimento está na afirmação de postura de “Da Nossa Criação” (“no rastro dos pedaços dos nossos passos/na imensidão onde se encontra a chama/que não se apaga da nossa criação”), assim como na brincadeira de “Mantra Bituca”.

Fora as sociedades (que também se estendem a fantasia da canção que dá nome ao disco), Lô Borges resplandece sozinho na paixão arrebatadora de “De Mais Ninguém”, na balada conduzida com piano e teclados de “O Seu Olhar”, na viagem do tempo de “Você e Eu” e no pequeno rock inglês de “Canção Mais Além”, que com a participação de um coro de crianças extrapola a descrição de comovente.

“Horizonte Vertical” é dedicado ao filho Luca e a geração dele (ele tem 13 anos). É um trabalho que além de encher o rebento de orgulho, consegue uma proeza rara nos tempos de hoje, que é emocionar o ouvinte no decorrer de algumas canções. E pode ser equiparado a discos clássicos do músico como “Lô Borges” de 1972 e “A Via Láctea” de 1979, o que não é nada mal para um senhor de 60 anos.
* por Adriano Mello Costa

Preço – R$25,00

Faixas
01 - De Mais Ninguém Lô Borges / Ronaldo Bastos)
02 - On Venus (Lô Borges / Ronaldo Bastos) Convidado: Fernanda Takai
03 - Antes do Sol (Lô Borges / Márcio Borges) Convidado: Fernanda Takai
04 - O Seu Olhar (Lô Borges / Patricia Maês)
05 - Horizonte Vertical (Lô Borges / Samuel Rosa / Nando Reis) Convidado: Samuel Rosa
06 - Xananã (Lô Borges / Patricia Maês) Convidado: Fernanda Takai
07 - Da Nossa Criação (Lô Borges / Patricia Maês) Convidado: Milton Nascimento
08 - Nenhum Segredo (Lô Borges / Samuel Rosa / Patricia Maês) Convidado: Samuel Rosa
09 - Mantra Bituca (Lô Borges) Convidado: Milton Nascimento
10 - Quem Me Chama (Lô Borges / Márcio Borges) Convidado: Fernanda Takai
11 - Você e Eu (Lô Borges)
12 - Canção Mais Além (Lô Borges / Patricia Maês)

Ram - Orange Orgio Orbis (2011)

2012-02-03T10:27:00.000-08:00

Orange Orgio Orbis é o disco de estréia da banda mineira Ram. Lançado no dia 1/11/11, foi produzido de forma independente e traz um apanhado dos primeiros três anos de composições do grupo. São quinze faixas, (a versão em CD traz duas a mais do que a disponível na internet), que transitam pelo blues-rock, folk, gospel, kraut e free-jazz.

Duas já ganharam vídeos, entre elas Sweet Golden Road, 2º lugar no prêmio Mixsórdia como melhor clip de Belo Horizonte em 2011.

OOO conta com a participação de 12 músicos ao todo e foi gravado no estúdio Big Band com o engenheiro de som Tales Trajano. A arte do disco – uma flor-kirigami – e o cenário do show foram criados por Ana Pedrosa, Raphael Rodrigues e Gabriela de Matos, do coletivo Fluxo.

Mais Ram: www.rrram.com

Preço – R$20,00

Faixas
01- Oracle
02- Sky is a ceiling; stars are holes through which we can see behind. Light on everything
03- Bullet proof
04- Baby
05- We are lost (in Escher´s house)
06- Sweet golden road
07- To...
08- THE WHITE RAT AND IMPROVISED HIT
09- MaccaRam
10- The last pessimist prophecy
11- My old man
12- Routine
13- War: garden knocks down building with earthraising building counterattacks falling over garden
14- Lonely Ones
15 - Breath white

Todas as músicas compostas por Paim

Chico Lobo – Caipira do Mundo (2011)

2012-02-02T11:29:00.000-08:00

Basta ouvir os primeiros acordes do CD “Caipira do Mundo” para se contagiar e encantar com a voz, a melodia e a viola de Chico Lobo, penetrando nos recantos mais profundos do interior do Brasil, e retomar uma memória afetiva comum à maioria dos brasileiros. Nascido em São João del-Rei (MG), em 26 de fevereiro de 1964, ele é um dos maiores e mais ativos instrumentistas do Brasil, desde que gravou o primeiro álbum em 1996, "No Braço Dessa Viola". “Sou filho de mãe mineira / Meu pai é de Minas Gerais / Sei rezar latim pro nobis / Sou primo do Preto Brás”, indica na ótima canção “Cantiga de Caminho”, parceria com Ricardo Aleixo e que conta com a participação especial da cantora Virginia Rosa. E completa: “Desde menino eu misturo / O antes, o agora, o depois / Sempre que posso eu passo / O carro à frente dos bois”.

“Caipira do Mundo” levou quase três anos para ser finalizado, uma vez que foi gravado de fevereiro de 2008 a julho de 2010, e apresenta parcerias de Chico Lobo com grandes nomes da música brasileira. A produção é de Guilherme Kastrup, que toca percussão em quase todas as faixas. Logo a primeira canção, “A Mais Difícil Opção”, composta com Alice Ruiz, já demonstra toda a força do trabalho de Chico Lobo, o que se confirma na excelente “Tristeza do Culto”, parceria com Chico César. Dê atenção especial à doce “Eu Ando Muito Cansado”, assinada com Arnaldo Antunes e que é quase uma cantiga infantil; e a “Pássaro de Alma”, união de dois mais inventivos músicos brasileiros da atualidade – Chico Lobo e Siba, líder do espetacular grupo pernambucano Siba e a Fuloresta.

Cantada com a portuguesa Susana Travassos, que busca aproximar a música lusitana da brasileira, “Morena de Minas”, parceria com Zeca Baleiro, é digna de constar de festas juninas ao redor do país e possui uma letra arrasadora: “Toda vez que eu viajava / Pela estrada de Ouro Preto / Eu olhava uma morena / Que me olhava de um jeito / Morena dengo de Minas / Flores no cabelo dela / Num dia rosa vermelha / No outro flor amarela”. Zeca Baleiro também participa dos vocais de “Pra Onde Eu Tava Indo?”, composta por Chico Lobo e Maurício Pereira.

Com arte gráfica formada pelos lindos graffiti do Beco do Batman e do Beco das Cores, na Vila Madalena, em São Paulo, o sétimo álbum solo de Chico Lobo conta com parcerias empolgantes dele com Sérgio Natureza (“Canto e Cântaros”), Vander Lee (“Quando Falta o Coração”), Vítor Ramil (“Cantata”, que conta com a presença do acordeon de Toninho Ferragutti e a viola de aço de Fábio Tagliaferri) e Verônica Sabino (a linda balada “No Fio do Olhar”, com a participação de Zé Geraldo).

Esta cantora participa nos vocais de “No Fim da Rua”, parceria de Lobo com Fausto Nilo. Tal diversidade de parcerias só comprova a força e a versatilidade do violeiro. Portanto, escutar esse CD é mergulhar no que há de melhor nas raízes brasileiras, em contato direto com o que se produz de mais significativo na atualidade. Para encerrar, nada melhor do que uma fantástica gravação instrumental de “Dois Rios”, que une os mineiros Samuel Rosa e Lô Borges com o paulistano Nando Reis.

Autor do jingle oficial da eleição de São João Del-Rei como Capital Brasileira da Cultura em 2007, Chico Lobo faz parte da linhagem de nomes importantes como Almir Sater, Renato Teixeira, Pena Branca & Xavantinho, Milionário & José Rico, que enriqueceram e ajudaram a dar brilho à denominada “música sertaneja” ou “música regional”, sigla tão vazia como várias músicas do denominado “sertanejo universitário”.

Mas, além da música, ele é um importante divulgador da viola no Brasil, por meio de trabalhos como o pioneiro DVD “Viola Popular Brasileira”, artigos na revista “Viola Caipira” (onde mantém coluna fixa) e nos programas de rádio “Canto da Viola” (na Rádio Inconfidência) e de televisão “Viola Brasil”. Agora ficaremos aguardando, como anunciado por Zeca Baleiro em “Pra Onde Eu Tava Indo?”, os bailões diários no vão livre do Masp, em São Paulo.
*por Guilherme Bryan

Preço – R$20,00

Faixas:
01 – A Mais Difícil Opção – Chico Lobo e Alice Ruiz
02 – Tristeza do Culto – Chico Lobo e Chico César
03 – Cantiga de Caminho – Chico Lobo e Ricardo Aleixo
04 – Canto a Cântaros – Chico Lobo e Sérgio Natureza
05 – Pássaro de Rima – Chico Lobo e Siba
06 – Morena de Minas – Chico Lobo e Zeca Baleiro
07 – No Fio do Olhar – Chico Lobo e Verônica Sabino
08 – Eu Ando Muito Mesmo – Chico Lobo e Arnaldo Antunes
09 – Quando Falta o Coração – Chico Lobo e Vander Lee
10 – No Fim da Rua – Chico Lobo e Fausto Nilo
11 – Pra Onde Que Eu Tava Indo? – Chico Lobo e Maurício Pereira
12 – Cantata – Chico Lobo e Vítor Ramil
13 – Dois Rios – Samuel Rosa, Lô Borges e Nando Reis

Água de Cachorro - Todo Dia Eu Tô No Bar – (2011)

2012-01-27T10:28:00.000-08:00

Como pouco mais de um ano, o Água de Cachorro foi formada por dois amigos de longa data que costumam dividir, na mesa de bar, além da cerveja, a criatividade musical com o violão em punho. O resultado foi o primeiro álbum da banda, “Todo dia eu tô no bar”.

São 12 faixas de puro despojamento punk, engajamento do hip hop e funk de morro, tudo sobre uma base sertaneja folk, aquela tradicionalmente tocada por um violeiro em um bar. O álbum produzido por Andre Lanari conta com as participações do irmão de Dois Sete, Estêvão; Mc Fael, funkeiro da zona leste; e Carlin, o MC poeta que rima no final da última música do disco.

Para a abertura foi convidada a banda do irmão do vocalista, a Mohandas. Formada por oito membros, o grupo alia diversas correntes e vertentes musicais para criar composições que ultrapassam a esfera da música brasileira e se encontram com uma série de influências mundiais. Vale lembrar que o Água de Cachorro já tem um clipe feito pelo Sávio Leite, da música Immigrant Song, que foi relançado com o áudio do CD.

Preço – R$5,00

Faixas:
01 – Todo Dia Eu Tô No Bar
02 – Sereia
03 – Mar
04 – Amor Grande Amor
05 – Immigrant Song
06 – Saudade
07 – En La Playa
08 – Sol
09 – Karolayne
10 – Amigo Cão
11 – Sentença
12 – Marinheiro

Todas faixas são de Água de Cachorro

Walter Dias - Setembro (2011)

2012-01-27T10:09:00.001-08:00

Walter Dias lança seu primeiro álbum, Setembro. O CD Setembro traz 12 músicas, sendo 10 delas composições próprias, uma releitura da canção Valsa do Desencanto de Paulinho Pedra Azul e a canção Palma do Compositor Paranaense Júlio Haab. Setembro traz viagens rítmicas que incluem toadas mineiras, xote, baião, maracatu, baladas, valsa e samba, tudo isso sem perder a essência do estilo mineiro que tem como simbologia a riqueza harmônica e melódica bem construídas.

As composições de Walter Dias, mesmo com riqueza musical e letras bem arquitetadas, têm conquistado público de várias faixas etárias e variados gostos, o que proporciona fato novo: A popularização da rica MPB mineira.

O CD Setembro conta com a participação dos músicos mineiros Toninho Horta, Paulinho Pedra Azul e o saxofonista Jairo de Lara demonstrando assim, a união de uma nova e a já consolidada geração da música mineira. Este álbum é realizado pelo Instituto Cultural Lusófono e Ministério da Cultura, por meio do Fundo Nacional de Cultura e tem o apoio do Instituto Nobilis.

E se Setembro, é o mês da Primavera, tempo das transformações, das mudanças, tempo das flores, tempo em que a natureza se enche de verde e de vida, eis que Walter Dias chega para propagar a vida que habita em suas letras e melodias e assim, espalhar as mudanças de um tempo bom.

Preço – R$20,00

Faixas:
01 – Bons Tempos – Walter Dias
02 – Palma – Júlio Haab
03 – A Nós Mesmos – Walter Dias
04 – Setembro – Walter Dias
05 – Solta – Walter Dias - participação de Jairo de Lara
06 – Dor de Mim – Walter Dias
07 – Eterno Amor – Walter Dias
08 – Valsa do Desencanto – Paulinho Pedra Azul - participação Paulinho Pedra Azul
09 – Rio de Histórias – Walter Dias - participação de Jairo de Lara
10 – Meu Jardim Brasileiro – Walter Dias - participação de Toninho Horta
11 – Meu Ninho – Walter Dias e Dayanne Timóteo - participação de Toninho Horta
12 – Manifesto H2O – Walter Dias - participação de Jairo de Lara

Low-Fi - Ready For Rock – (2011)

2012-01-27T09:54:00.000-08:00

O lançamento do álbum Ready for rock, o primeiro da banda Low-Fi, vai reunir boa parte da geração 1980 do rock produzido em Belo Horizonte. Integrantes dos grupos Sexo Explícito, O Grande Ah! e Divergência Socialista participam do show, tocando músicas que fazem parte da história do underground da cidade. Isso porque na formação do Low-Fi estão também músicos que integraram essas formações.

Ready for rock começou a ser gravado em 2008 por Elio Silva (sax e voz), Délio Esteves (guitarra), Fernando Righi (baixo) e Rogério Daros (bateria). Nos anos subsequentes houve outros registros. Não havia pressa alguma em lançar, pois o grupo costuma fazer apresentações bissextas. “Como todo mundo trabalha com outras coisas, fomos gravando com o tempo que tínhamos”, comenta Délio.

Ainda que a base seja o rock setentista, o Low-Fi bebe em outras fontes, como a soul music. Isso garante uma quebrada na sonoridade roqueira (ainda mais com a forte participação do saxofone). Das 11 faixas, a maior parte delas de autoria de Elio Silva, também produtor do álbum, houve espaço para duas versões. A mais inusitada é a de Negue (Adelino Moreira e Enzo de Almeida), que não tem nada a ver com o clássico registro de Nelson Gonçalves. A outra é de O filho predileto de Rajneesh, de Rubinho Troll, do Sexo Explícito, que é mais conhecida na gravação do Pato Fu.

No álbum, o grupo não economizou nas participações especiais. Chama a atenção o rap de Deco Lima em Sinceramente; já em Divertir, o convidado foi Gabriel Guedes, que fez as guitarras. Há ainda várias canções em inglês, como a faixa de abertura Ready for love, além de I’m sure e To die for.
Mariana Peixoto - EM Cultura

Preço – R$20,00

Faixas:
01 – Ready For Love – E. Silva
02 – Seu Segredo – E. Silva
03 – No Crime – E. Silva
04 – To Die For – E. Silva
05 – To Die For – E. Silva
06 – Belém-Belém – E. Silva e Ruy Izidoro
07 – Negue – Adelino Moreira e Enzo de Almeida
08 – O Filho Predileto do Rajneesh – Rubinho Troll
09 – Sinceramente – E. Silva
10 – I’m Sure – E. Silva
11 – Divertir – E. Silva
12 – I’m Worried – E. Silva e Fábio Leite

Marcinho Itaboray - Artigos Impalpáveis (2011)

2012-01-27T09:44:00.001-08:00

Com participações especiais do cantor Zé Renato (Boca Livre), da compositora Sueli Costa, do maestro Jaime Alem e da cantora Nair de Candia, da banda Lúdica Música, dos cantores Myllena e Édson Leão e do Márcio Hallack Trio, o CD é o terceiro álbum de Marcinho.

Com intensa participação na vida musical e cultural de Juiz de Fora, o compositor já lançou os CDs “Da Cor do seu Sonho”, em 1996, e “Olhares Cruzados”, em 2008, este com a participação de Milton Nascimento. É autor de “Assuntos de Vento”, livro publicado em 2001, sobre a música em Juiz de Fora.

Preço – R$25,00

Faixas:
01 – Rio de Águas Claras – Marcinho Itaboray e Guilherme Andrade - participação Lúdica Música
02 – Santo de Barro – Marcinho Itaboray e Gerrô - participação Lúdica Música
03 – Garras da Paixão – Marcinho Itaboray e Marcus Pestana - participação de Marcio Hallack
04 – Água e Pão – Marcinho Itaboray - participação Lúdica Música e Myllena
05 – O Menino (Pra Casa Toda Enfeitar) – Marcinho Itaboray - participação Lúdica Música
06 – Dor e Carnaval – Marcinho Itaboray e Rodrigo Barbosa - participação Zé Renato
07 – O Amor Me Acordou – Marcinho Itaboray e Márcio Hallack - participação Sueli Costa
08 – Tempo do Amor – Marcinho Itaboray e Rodrigo Barbosa - participação Lúdica Música
09 – Transbordou – Marcinho Itaboray e Marcus Pestana - participação de Marcio Hallack
10 – Guardar e Não Guardar – Marcinho Itaboray e Fernando Brant - participação Nair de Candia e JAime Alem
11 – Foi Melhor Assim – Marcinho Itaboray - participação de Marcio Hallack
12 – Palavras de Rosa – Marcinho Itaboray e Rodrigo Barbosa - participação Edson Leão
13 – Artigos Impalpáveis – Marcinho Itaboray e Marcus Pestana - participação Lúdica Música

Bob Tostes e Marcelo Gaz – Horizonte (2011)

2012-01-27T09:36:00.000-08:00

“Este disco é uma virada no meu trabalho. Não rompi com nada, mas estou mais livre, ousado”, conta Bob Tostes, referindo-se ao CD Horizonte. A satisfação com o momento artístico tem explicação. Depois de décadas atuando como cantor, ele retomou a composição movido por encanto com os poemas de Marcelo Gaz. O repertório traz ainda canções de CDs mais antigos, medley de bossas novas compostas por roqueiros e clássicos norte-americanos dos anos 1940 em ritmo de samba e em português.

O gosto por samba, jazz, bossa nova, Frank Sinatra, canções antigas e pela conexão com o presente, conta Bob Tostes, também colaborou para a empatia com Marcelo Gaz. “Há coincidências que animam uma conversa e criam amizade”, garante. E foi se movendo por esse universo que surgiram Canção pra despertar, Prova de amor, Rimas pequenas. Elas carregam sentimentos distintos, da evocação a acalantos ao “samba denso”, passando por experimentos musicais e composição de caráter social – Meu país. “Compartilhamos ainda nossa visão do mundo e do cotidiano”, acrescenta.

Retomar a composição de maneira inesperada, explica Bob Tostes, foi experiência forte. “Compor é salto no escuro, dá frio na barriga, ansiedade, mas o resultado é muito compensador. Não considero mais a possibilidade de parar de escrever músicas”, afirma. “Marcelo é multitalentoso: escreve bem, canta bem, é perfeccionista. Tem conexão com o contemporâneo e, ao mesmo tempo, com Tom Jobim, Noel Rosa, Paulinho da Viola”, elogia, lembrando que também gosta do passado, “mas sem nostalgia”. Em Horizonte estão 12 canções da dupla, mas eles já somam cerca de 30 – e estão preparando o segundo disco.

Respeitado conhecedor de música popular e de cinema, Bob Tostes tem cinco discos gravados ao longo de 30 anos de atividades (o mais antigo, Sambacana 3, com músicas de Pacífico Mascarenhas). Cruzando toda a obra, explica, estão a leveza da bossa nova, as harmonias do jazz e o acervo histórico da MPB. Que, frisa, é muito rico. “Trinta anos de atividades permitem que você vá aprimorando, conhecendo-se melhor, ficando mais natural”, diz. Não há fórmulas para cantar bossa nova, jazz e afins: “O importante é que você cante do seu jeito, seja qual for. Mas é preciso ter conhecimento do assunto”, observa.
Walter Sebastião - EM Cultura

Preço – R$25,00

Faixas:
01 – Canção Pra Despertar – Bob Tostes e Marcelo Gaz
02 – Jazz e Vinho – Bob Tostes e Marcelo Gaz
03 – Onde Foi Que Eu Errei? – Bob Tostes e Marcelo Gaz
04 – País – Bob Tostes e Marcelo Gaz
05 – Samba Sem Ponto – Bob Tostes e Marcelo Gaz
06 – Prova de Amor – Bob Tostes e Marcelo Gaz
07 – Ultimato – Marcelo Gaz
08 – Rimas Pequenas – Bob Tostes e Marcelo Gaz
09 – Thalia – Bob Tostes e Marcelo Gaz
10 – Pelas Costas – Bob Tostes e Marcelo Gaz
11 – Horizonte – Bob Tostes e Marcelo Gaz
12 – Change Your Mind – Bob Tostes e Marcelo Gaz

Wilmar Silva e Francesco Napoli - Neo Não (2010)

2012-01-27T07:33:00.000-08:00

Em NEONÃO, o expectador é constantemente provocado a sair da clássica posição de “leitor confortavelmente entrincheirado atrás de suas mesas e cadeiras”, para construir, também a partir de suas próprias leituras, através de suas próprias referências, de suas vivências particulares, a percepção de que existe uma poética que não se traduz apenas por palavras de dado idioma, que independe de interpretações objetivas ou cartesianas do discurso linguístico que um poema poderia ou, segundo alguns, “deveria” encerrar.

A “poesia sonora”, embora há muito não seja exatamente uma novidade, tem suas raízes, ainda conforme Philadelpho Menezes, fixadas na “poesia fonética das vanguardas futuristas e dadaístas do início do século.” (MENEZES)

Mas não são apenas alguns ecos das vanguardas do início do século passado que podem ser percebidos em neonão. É fragrante sua aproximação, seu diálogo, com outros trabalhos de “poesia sonora” que tiveram, entre seus criadores e representantes mais significativos, nomes como Kurt Scwitters e Jaap Blonk. Aqui no Brasil, atualmente, vale destacar neste sentido os trabalhos de Márcio-André, Marcelo Sahea, Ricardo Aleixo, entre outros.

A primeira faixa de NEONÃO, “EE TU MAO”, demonstra o tom que permeia grande parte do trabalho: o esvaziamento do sentido semântico da palavra, uma desconstrução do léxico até sua transformação em pequenas unidades fonéticas fraturadas, fragmentadas. Tudo complementado pela melodia e pelo ritmo que, juntos, reconstroem significados alinhavados junto às palavras, então despidas de sua habitual carga de plurissignificações previamente codificadas.
“caracter”, cujo ritmo lembra o barulho cadenciado das linhas de montagem, deixa nas entrelinhas uma crítica não exatamente a pop-art em si, mas à pasteurização que foram submetidos certos segmentos da arte pós-moderna.

“atlas”, com um arranjo que parece misturar Bach e berimbau, nos atenta para o caráter de intertextualidade presente em NEONÃO. Intertextualidade que é levada a termo na medida em que tanto os elementos humanos, orgânicos, junto aos elementos eletrônicos, tecnológicos, dialogam entre si o tempo todo, construindo a si mesmo e ao outro, numa relação simbiótica. É o discurso poético agindo sobre a melodia da voz e do instrumento e vice-versa. Interação intertextual instantânea.

A coloquialidade, assim como na poesia contemporânea de maneira geral, está presente em NEONÃO. Mas, neste último, a coloquialidade não se faz presente apenas pelo uso de expressões tomadas ao léxico diário, cotidiano, e sim a alusão à situações que constroem o lócus de alguns poemas, como em “réquiem” ou “céu dos olhos”. Silviano Santigo, a propósito da coloquialidade em relação a literatura produzida no Brasil a partir de 1964 escreveu: “[...] prefere se insinuar como rachaduras em concreto, com voz baixa e divertida, em tom menor e coloquial” (SANTIAGO, 2002).

Conforme já mencionado anteriormente, a poética de neonão, do ponto de vista de execução, não traz nenhuma novidade que já não tenha sido devidamente investigada pelos movimentos de vanguarda. Todavia, tanto nos primórdios do “dada” como no contexto pós-moderno artístico atual, essa “poesia sonora”, ou conforme a própria definição de Wilmar Silva e Francesco Napoli, “poesia biossonora”, para fazer sentido enquanto manifestação artística, literária, necessita de algo mais que o suporte oferecido pelos livros.

À “poesia sonora” ou “biossonora” é necessário o elemento humano funcionando nem sempre como ser vivo racional, mas como um canal, uma via capaz de gerar sonoridade e sentido através da melodia dos instrumentos e do próprio idioma, na voz do intérprete. Além do mais, uma mera junção dos elementos acima enumerados, por si só, não poderia validar tal tarefa como artística ou poética. Ao ler os poemas no encarte e escutar o CD, ou ter a oportunidade de presenciar a performance da dupla ao vivo, fica a certeza de que a interpretação, a performance do trabalho é um dos pilares da “poesia biossonora”.

E tal performance só faz sentido, plenamente, quando executada ao vivo, para um coletivo de pessoas. Nisso, o conjunto de poemas em NEONÃO perde para uma performance ao vivo dos mesmos poemas. Não há dúvida de que o registro em CD é válido, mas se a proposta é fazer “poesia biossonora”, nada mais coerente que essa poética só possa ser apreciada em sua plenitude quando presenciada ao vivo.

Na faixa “iiii” (sim, é esse o título do poema!) que soa como um híbrido de mantra hindu e guitarras pós-punk-pinkfloydianas fantasmagóricas, há quase uma relação de simbiose entre os elementos do poema, em que cada uma das partes só sobrevive, só faz sentido, junto às outras. Ocidente e oriente entrelaçados. Tal simbiose fica ainda mais evidente e apreciável em “outono”, que traz uma melodia que também evoca ares orientais.

“Anu”, aqui presente sob a forma de um excerto do longo poema de Wilmar, ganha ritmo e melodia hipnóticos. A poesia de NEONÃO, para melhor ser apreciada, requer, exige a presença, enquanto performers, de seus criadores para ser apreciada plenamente.

O flerte com a etnopoesia, visível em alguns dos trabalhos de Wilmar Silva que também estão representados no CD, também dá as caras em NEONÃO através do “poemeto ecológico para a amazônia”, referência, reverência, homenagem aos índios, sistematicamente erradicados desde a chegada dos colonizadores portugueses em terras brasileiras, e a “chico mendes”, mártir da causa da floresta amazônica.

Enfim, pode ser dito que NEONÃO, de Wilmar Silva e Francesco Napoli, representa um passo interessante em busca de uma poesia, de um pensar e fazer poéticos que não se prendam exclusivamente aos limites impostos pelo branco da página, mas que consigam construir significados independentemente do sistema léxico em que são executados. É uma caminhada rumo a essência da poesia, forma de arte intrínseca à humanidade.
por Leonardo Morais

Preço – R$20,00

Faixas:
01 – EE Tu Mão – Wilmar Silva
02 – Caracter – Wilmar Silva
03 – Réquiem – Wilmar Silva
04 – Atlas – Wilmar Silva
05 – Eu Te Blue – Wilmar Silva
06 – Céu dos Olhos – Wilmar Silva
07 – White – Wilmar Silva
08 – iiii – Wilmar Silva
09 – Estuário – Wilmar Silva
10 – Outono – Francesco Napoli
11 – Anu – Wilmar Silva
12 – Saudade Dada – Fernando Pessoa
13 – Chaparral – Wilmar Silva
14 – Poemeto Ecológico Para a Amazônia – Luiz Edmundo Alves
15 – Íris Retinas – Wilmar Silva
16 – X – Wilmar Silva
17 – Atilho – Wilmar Silva

Falcatrua – Urbano (2011)

2012-01-27T05:21:00.001-08:00

A banda Falcatrua gravava no Rio de Janeiro seu quarto álbum quando o vocalista André Miglio e o baixista Danilo Guimarães ficaram sabendo que os seus então baterista (Glauco Mendes) e guitarrista (Gleison Túlio) não iriam continuar. Dois músicos, que já tinham uma relação estreita com a banda, foram chamados para ocupar os postos: o baterista Luis Lopes (do Virna Lisi, tocou na primeira formação do Falcatrua) e o guitarrista Léo Lachini (ex-Tianastácia, tinha substituído Gleison em alguns shows do próprio Falcatrua). Só que bateria, baixo e metade das guitarras já haviam sido gravados. “Chico Neves (que produzia o álbum) nos propôs regravar tudo, o que foi muita generosidade da parte dele”, afirma Miglio.

No fim das contas, a mudança foi superpositiva. Urbano, o novo álbum – que será apresentado integralmente na noite de hoje no projeto Esquema novo, parceria do programa Alto-falante, da Rede Minas, com a Fnac – traz uma sonoridade que a banda almejava há tempos. “Com a mudança das peças, pudemos entrar mais na história do rock, deixando a brasilidade surgir naturalmente. Também o encontro com Chico foi imprescindível para que isso acontecesse, pois ele fez sugestões bem sutis em cima da nossa proposta, que traz um som do nosso momento, mais contemporâneo.”

Urbano reúne 10 faixas, todas autorais. Uma parte delas já existia há algum tempo; outra, ganhou corpo durante o processo de gravação, já com os novos integrantes. Pedras rolando, por exemplo, que fecha o álbum, foi finalizada no estúdio, quando a maior parte havia sido registrada. “Houve algumas em que mudamos o arranjo. Não quero ser só era meio reggae, e não havia nos convencido, estava meio largada. Com o Léo e o Luís, ela ganhou corpo, com um trompete no fim. Ficou meio Tarantino, um espetáculo.” A mixagem foi realizada na Inglaterra por Tchad Blake, que traz no currículo trabalhos com Elvis Costello, Peter Gabriel, Dandy Warhols e Pearl Jam. O disco é lançado já com um remix, assinado por Henrique Portugal, tecladista do Skank, da canção Menina. Cheia de groove, até sua letra convida para a pista.

Para um grupo que já flertou com samba, Urbano aponta para outro caminho. O rock é a tônica, mas aqui ele aparece diverso e, o mais importante, atualizado. O Falcatrua está completando sua primeira década. Traz na bagagem três álbuns: Álbum de família (feito em parceria com os grupos Armatrux e Trampulim), Falcatrua pau de arara espacial e Vou com gás, este com versões roqueiras de canções do repertório de Tim Maia. “Acho que, depois de ter experimentado várias coisas, pudemos saber em que funcionamos melhor. E sou um cara muito ligado ao rock and roll, mas minhas maiores referências não eram. Acabei vendo que hoje fico mais à vontade com o rock do que com a MPB, mesmo gostando muito”, conclui Miglio. Depois do showcase de hoje, o Falcatrua pretende fazer show de lançamento completo no inicio de julho.
Mariana Peixoto - EM Cultura

Preço – R$15,00

Faixas:
01 – Urbano – André Miglio e Danilo Guimarães
02 – Por Merecer – André Miglio e Danilo Guimarães
03 – Não Quero Ser Só – André Miglio
04 – Menina – André Miglio
05 – Tudo Termina em Nada – André Miglio
06 – A Vida é Tudo – André Miglio
07 – Paixão dos Asteróides – André Miglio
08 – A Vida é – André Miglio
09 – Eu Vou Pra Você – André Miglio
10 – Pedras Rolando – André Miglio e Danilo Guimarães

Cachaça com Arnica - Samba da Roça (2011)

2012-01-27T04:34:00.000-08:00

Aguardente, branquinha, cachaça... Ou melhor ainda, Cachaça com Arnica! Reza a tradição que a junção da cachaça com a raiz da arnica serve como remédio para tudo, desde a simples torção até para um ferimento grave. Assim é esta banda homônima, remédio para todos os males.

Grupo de samba de raiz e chorinho, o Cachaça com Arnica, criado em 1998 na cidade de Itabirito, em Minas Gerais, resgata e valoriza a cultura popular mineira em suas letras, que retratam acontecimentos bem humorados vividos pelos compositores, envolvendo personagens reais que integram o universo dos artistas. A cultura de raiz acompanhada pelo samba de raiz, chorinho e marchinhas. Além das músicas de própria autoria, no cardápio, músicas de Adoniran Barbosa, Aldir Blanc, Ary Barroso, Ataulfo Alves, Cartola, Chico Buarque, Clara Nunes, Dona Ivone Lara, Dorival Caymmi, João Bosco, João Nogueira, Gonzaguinha, Nelson Sargento, Noel Rosa, Paulinho da Viola, Pixinguinha, Zé Kétti, entre outros. Outro resgate, daquelas músicas que estão esquecidas das rádios.

O Cachaça com Arnica possui uma carreira marcada por participações em eventos de grande porte que já reuniram mais de 10 mil pessoas, como o conhecido Festival de Inverno de Ouro Preto e Mariana. Por duas vezes, participou da Multiminas, feira de negócios que acontece no Parque de Exposições Expominas, em Belo Horizonte. De 2000 a 2011, fez marcantes participações na Julifest. Tocou também no Fórum das Artes 2005 e 2006, em Ouro Preto, no Festival de Inverno de São Gonçalo do Bação e no projeto Rota Cultural MBR, que circula em vários municípios mineiros.

O Cachaça com Arnica também atua em bares, restaurantes e teatros de Minas Gerais, sempre atraindo platéias de todas as faixas etárias. Atualmente, o grupo integra a cartela de bandas que se apresentam semanalmente no Gamboa, na Savassi, em Belo Horizonte. Em 2011, foram mais de 50 shows, com destaque para o Carnaval de Conceição de Mato Dentro, 28º Congresso Mineiro de Municípios no Expominas, Aniversário do Bar do Luiz Fernandes em São Paulo, Festival de Inverno de Mariana, Festival Cultural de Inverno de Monte Sião, 21º Julifest, Ação e Cidadania Coca-Cola, entre outros.

Em Novembro de 2011, o Cachaça com Arnica lançou o CD intitulado “Samba da Roça”, que consolidou a trajetória de 12 anos do grupo. O disco, patrocinado pela VDL Siderurgia por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, foi gravado em abril deste ano e possui 11 faixas que abordam vários temas. “Samba de alto nível. Parabéns pelas composições”, comentou Vander Lee. “O grupo Cachaça com Arnica faz samba com gosto de Minas”, escreveu Walter Sebastião no Jornal Estado de Minas.

Preço – R$20,00

Faixas
01 – Samba Dentro de Mim – Márcio Lima “Fuim” e Pirulito da Vila
02 – Firvi de Raiva – Márcio Lima “Fuim”, Eraldo Soares, Marcelo Lima, Pirulito da Vila, Manuel de Assis e Nilberto Braga
03 – Breque do Péia – Márcio Lima “Fuim”
04 – As Meninas de Neuza – Márcio Lima “Fuim”
05 – Mercearia Paraopeba – Pirulito da Vila
06 – Pensava Que Não Ia Mais Sofrer – Márcio Lima “Fuim”
07 – Cachaça Com Arnica (Instrumental) – Márcio Lima “Fuim” e Pedro de Assis
08 – Camelô – Pirulito da Vila
09 – Jogando Paz, Extinguindo a Guerra – Márcio Lima “Fuim”
10 – O Tombo da Tia Lilia – Márcio Lima “Fuim” e João Bosco Lima
11 – Samba da Tia Inês – Pirulito da Vila

Túlio Rangel – Astronauta (2011)

2012-01-17T09:30:00.000-08:00

Após 10 anos de composição e aperfeiçoamento, Túlio Rangel lançou em dezembro de 2011 o seu primeiro CD; Astronauta, inteiramente autoral.

Com uma voz rara e poderosa, expressa sua visão, hora imparcial, hora tomada de sentimento, mas sempre intensa. “...tudo o que eu sei fazer é falar sobre a vida, expressar minha alegria ou a dor das feridas, seja com palavra, som ou imagem...”. Viajante cósmico, o Astronauta busca inspiração no Universo e no cotidiano para dizer ao mundo o que pensa.

Túlio acredita que não existem elementos novos, mas que a autenticidade garante uma nova forma de fazer canção. Eclético e denso, compõe para “denunciar” o que considera “inadequado” no comportamento humano, resultando em canções irônicas que não perdem em sutileza e beleza.

O disco foi produzido pelo próprio Túlio Rangel, com o apoio de Jairo de Lara, arranjador, produtor, instrumentista e compositor e do técnico de som Eloísio Oliveira. Este jovem talento construiu seu primeiro álbum com maturidade, é o que demonstra a ficha técnica no mínimo respeitável, pois ele assina como produtor, compositor, cantor, múlti – instrumentista e fotógrafo.

O álbum “Astronauta” conta com participações importantes como a do baixista Vagner Faria, da cantora Violeta Lara, do baterista Quinho Neiva, e do próprio Jairo de Lara como flautista, saxofonista, percussionista e vocal de apoio, entre outros músicos.

Já foi convidado para três entrevistas por Tutti Maravilha, produtor e apresentador do programa Bazar Maravilha, da Rede Inconfidência de Rádio, despertando assim o interesse do público que desde então faz pedidos musicais pelo telefone.Tutti o apadrinhou e o batizou de Astronauta, que veio a ser o título do álbum.

As canções e vídeos também vêm atingindo marcas de acessos e “downloads” muito relevantes na internet em sites de relacionamento como Youtube, Palco MP3, Facebook e Myspace.

Túlio Rangel
Em 2001 estudou canto popular na Babaya Escola de Canto. Fez também aulas de Violão Popular com Ricardo Trigueiro. Mais tarde, em 2004, se aprimorou no CEFAR (Centro de Formação Artística do Palácio das Artes), onde cursou canto lírico e violão erudito.

Também foi produtor e percussionista das bandas de reggae Safári Sonoro e Kaya Jah por dois anos
Já em 2007, produziu e interpretou Saraus de Música e Poesia junto ao maestro cubano Pepe Calderon, apresentados na Serra do Cipó-MG.

Preço – R$10,00

Faixas
01 – Peixe Fresco – Túlio Rangel
02 – Capim Seco – Túlio Rangel
03 – Clichê – Túlio Rangel
04 – A Mulher Paradoxo – Túlio Rangel
05 – Na Roda de Fogo – Lu Izidoro e Túlio Rangel
06 – 0 Homem Galáctico – Túlio Rangel
07 – Espiral Sorriso – Túlio Rangel
08 – Flor de Caqui – Túlio Rangel
09 – O Palhacinho e a Palhacinha – Túlio Rangel
10 – Tutti Buona Gente – Túlio Rangel
11 – 25 Centávu Pá Pagá u Zé – Carlos Augusto, Limão, Walmey Ataíde e Túlio Rangel
12 – Profecias e Ilusão – Túlio Rangel
13 – Andarilho – Walmey Ataíde, Fernando Picardi e Túlio Rangel
14 – A do Piano – Túlio Rangel

Top 19 da música mineira em 2011

2012-01-13T17:21:00.000-08:00

Começo de ano é sempre assim, começam aparecer centenas de listinhas com as melhores disso & daquilo, melhores discos, melhores músicas, então tá, neste ano (2012) resolvi botar na roda 19 músicas, escolhidas por mim, são músicas de CDs gravados no ano de 2011, todos de artistas/bandas mineiros, a primeira etapa foi escolher os lançamentos, depois a música do CD.

Foi ótimo escutar todos os 19 CDs e escolher a música para entrar na coletânea, letra, melodia, harmonia, tudo me chamava muito à atenção, estilos e gêneros variados.

Não tem o melhor, coloquei as músicas na ordem alfabética por artistas, e não é que depois que eu escutei as músicas nesta sequência bateu bem a onda, dá vontade de escutar até o fim, uma por uma.

Gostaria de salientar que esse é o meu universo musical, coloquei por aqui músicas de artistas com quem troco figurinhas, amigos, parceiros, são CDs do projeto A Música que vem de Minas, uma pesquisa que eu já venho desenvolvendo desde junho de 2002, neste período já cadastrei mais de mil títulos de CDs e DVDs, de todo o estado.

Todos os títulos aqui postados se encontram a venda no blog, a idéia é dar uma pequena amostra do perfil da nova música feita em Belo Horizonte, aproveito para dizer também que muitos destes trabalhos são inéditos na vida dos artistas/bandas aqui presente, muita gente gravou seu primeiro CD em 2011, o ano foi simplesmente favorável para a cena musical mineira.
Pode baixar, escutar e comentar...
*por Edu Pampani

Faixas
01 - André Limão Queiroz - Emoções Contemporâneas (Laércio Vilar e Beto Lopes)
02 - Black Sonora - Sambar Pra Que! (Ronan Teixeira)
03 - Capim Seco - Santos e Luz (Mestre Jonas, Mário Ferreira e Miguel dos Anjos)
04 - Déa Trancoso - Obikawa (Déa Trancoso)
05 - Diapasão - Menino (Alexandre Andrés)
06 - Esdra Nenem Ferreira - Samba da Mamãe (Neném e Lourdes)
07 - Ezequiel Lima - O Lobo do João (Ezequiel Lima e Marku Ribas)
08 - Flavio Renegado - Sai Fora (Flávio Renegado)
09 - Garbo - Babilônia 336 (Garbo)
10 - Graveola - Lindo Toque (José Luís Braga e Luiz Gabriel Lopes)
11 - Julgamento - O poder da palavra (Julgamento)
12 - Juliana Perdigão - Fio Desencapado (Makely Ka)
13 - Marcos Frederico – Esperando a Chuva (Marcos Frederico e Rômulo Marques)
14 - Músicas do Espinhaço - Perereca-de-pijama (Bernardo Puhler)
15 - Patricia Ahmaral - Desejo de Flor (Vander Lee)
16 - Patricia Lobato - Artimanhas (Renato Motha e Malluh Praxedes)
17 - Rodrigo Borges - Qualquer Palavra (Tatta Spalla e Rodrigo Borges) Part. Especial: Lenine
18 - The Hell's Kitchen Project - Ibiza (JL Barroso)
19 - Transmissor - Vazio (Thiago Corrêa e Helder Lima)

Música Maestro!!!

Constantina – Haveno (2011)

2012-01-13T09:48:00.000-08:00

Com uma estética minimalista e delicada, o Constantina têm figurado como uma das bandas mais interessantes da nova seara do rock instrumental. Os arranjos são trabalhados de maneira experimental, com um uso inteligente de guitarras e sutis interferências eletrônicas, sempre aberto ao improviso.

Merece também destaque a preocupação do grupo com a linguagem visual do Constantina. O projeto gráfico dos discos, desenvolvido pelo designer Bruno Nunes, também músico e integrante da banda, se estendem em diálogo intenso com o som produzido. Capas dos discos, cartazes dos shows e outras peças sempre primaram pelo desenvolvimento de uma linguagem própria, em consonância com a linguagem musical da banda.

A proposta de fazer essa conjugação das visualidade com a linguagem musical não é novidade para o Constantina. No trabalho anterior, gravado em 2008 quando a banda ainda era um sexteto, ¡Hola Amigos...! registra muito bem esse casamento. Produzido em home studio, o álbum apresenta quatro passeios sonoros distintos que também aparecem no conceito gráfico. É um trabalho mais coeso e pop, calcado em elementos mais enxutos.

Fazem parte ainda da discografia da banda os álbuns de estúdio Jaburu (2006), Constantina (2005), além de outros álbuns ao vivo e
participações em coletâneas. O grupo mineiro já teve a oportunidade de tocar em uma dezena de festivais e casas dedicadas à música independente pelo Brasil, incluindo as cidades de São Paulo, Florianópolis, Curitiba e Rio de Janeiro.

Em março de 2011, o Constantina foi convidado a participar do Festival South by Southwest (http://sxsw.com). O Festival, conhecido por ser um dos maiores festivais de música independente do mundo, contou nessa 25a. edição com nomes conhecidos, como Strokes,
Man Man, Joan of Arc, Cold War Kids.

Na atual formação - com sete integrantes - o Constantina está trabalhando na divulgação de seu quarto álbum gravado em estúdio, Haveno. Palavra tomada da língua franca internacional Esperanto, Haveno significa porto. O conceito do disco está inteiramente ligado ás idas e vindas do mar e a seu movimento natural de expansão e contração. O porto, lugar de chegada, é também o local da partida para novos caminhos e novas possibilidades. O álbum cria imagens sonoras que partem de uma calmaria depois das tempestades, mas que sempre antevê novas viagens.

Gravado pelo selo independente La Petite Chambre, o novo trabalho foi lançado oficialmente em setembro de 2011.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Imobilidade Tônica
02 - Azul Marinho
03 - Juan, El Marinero
04 - Benjamin Guimarães
05 - Bagagem Extra
06 - Pequenas Embarcações
07 - Monte Roraima

Todas as músicas compostas por Constantina

Nivaldo Ornelas – Ao Vivo (2011)

2012-01-11T10:30:00.000-08:00

Ao bancar o próprio trabalho, o artista independente acaba pagando um preço às vezes caro por tudo que produz. Que o diga Nivaldo Ornelas, que está lançando seu primeiro DVD quatro anos depois da gravação, ao vivo, do show no projeto Rio Jazz Instrumental, no Teatro Caixa Cultural, do Rio de Janeiro. “Como sou meu próprio mecenas e DVD é um produto muito caro, acabei me bancando”, explica o saxofonista, cujo reconhecido talento acabou garantindo o patrocínio de algumas empresas para o projeto.

Na opinião de Nivaldo, o DVD é uma mídia fantástica para a divulgação da música instrumental. “Hoje, as pessoas preferem o DVD ao CD”, constata, salientando o fato de as pessoas também estarem baixando tudo via internet. Com repertório montado em função dos convidados, Nivaldo Ornelas – Ao vivo surpreende pela adesão do saxofonista ao samba. “Sou um mineiraço”, posiciona-se, sem desprezar o samba de origem baiana, que acabou encontrando terreno fértil em terras cariocas.

O filho Mayo, de 37 anos, segundo admite, pode até ser considerado um sambista, ainda que a música não seja seu objeto de trabalho. Profissionalmente, o cavaquinista é desenhista e trabalha com publicidade.

De sua autoria, inéditas, Nivaldo gravou as faixas Tijuca, Sob controle (originalmente feita para o festival Estação Viçosa, da Zona da Mata) e Dina, cadê você?. Entre as releituras não poderia faltar um clássico do samba: A flor e o espinho, de Alcides Caminha, Guilherme de Brito e Nelson Cavaquinho.

Mas também há um clássico da Broadway, You go to my head, de Gillespie, Haven, Coots e J. Fred, enquanto o Samba de Orfeu, de Luiz Bonfá e Antonio Maria, vem da trilha do filme Orfeu negro, do diretor Marcel Camus, inspirado em peça de Vinicius de Moraes com música de Tom Jobim.

O lançamento anterior de Nivaldo Ornelas foi Fogo e Ouro, disco de repertório autoral, inédito. Com cerca de 16 trabalhos lançados, o saxofonista também gravou outros em parceria com Juarez Moreira, Ricardo Leão e Márcio Rezende. Criado em família musical, já na infância Nivaldo integrava o grupo de seresta dos pais Revivendo o Passado, mais tarde rebatizado Revendo o Passado. Aos 11 anos, foi estudar música na escola, e aos 15 já tocava em festinhas. Integrado aos famosos conjuntos de Célio Balona e Gilberto Santana, em 1971 ele acabaria se mudando para o Rio de Janeiro.
*por Ailton Magioli - EM Cultura

Preço – R$35,00

Faixas
01 - Tijuca - Nivaldo Ornelas
02 - Sob Controle - Nivaldo Ornelas
03 - Dina, cadê você? - Nivaldo Ornelas
04 - A Flor e o Espinho - A. Caminha , G. Brito e N. Cavaquinho
05 - You Go To My Head - Gillespie, Haven, Cotts e J. Fred
06 - Roque Novo - Nivaldo Ornelas
07 - Samba de Orfeu - Luiz Bonfá e Antônio Maria

Patricia Lobato – Suspirações (2011)

2012-01-11T09:48:00.000-08:00

Ouvi pela primeira vez a cantora mineira Patrícia Lobato no CD “Planos”, lançado no Japão, ficando sumamente impressionado com suas interpretações, demonstrando firmeza absoluta da sua voz de belíssimo timbre e alta sensibilidade.

Em seu novo CD SUSPIRAÇÕES, gravado em janeiro e fevereiro deste ano, Patrícia é acompanhada por Renato Motha (violão, guitarra, voz, arranjador e produtor), Tiago Costa (piano e teclados), Sylvinho Mazzucca ou Kiko Mitre (baixo), André Queiroz “Limão” (bateria) e Serginho Silva (percussão), ela interpreta 14 novas composições, sendo 13 de autoria de Renato Motha com versos da poetisa e escritora Malluh Praxedes (“Meu Revirado Coração”, “Coração Desmontado”, “Gabriel”, “Tardes Castanhas”, “Quando Abri a Porta”, “Artimanhas”, “O Homem Que Quero”, “Manhas”, “Seja Como For”, “Nosso Estranho Mundo”, “Doce Lampejo”,” We Still Have Time”, com versão em inglês de Cláudia Mol, e “Doce Menino”), além de “Tudo o Que Você Queria”, de Renato Motha.

Nesta magnífica produção Patrícia reafirma suas qualidades que tanto me impressionaram como cantora extraordinária de amplos recursos, cuja arte deve ser devidamente apreciada ao valorizar sobremaneira os versos primorosos de Malluh Praxedes.

A firmeza de sua voz de belíssimo timbre sempre uniforme, muito sentimento e técnica incomparável pela forma como sustenta a emissão das notas sem qualquer hesitação são atributos que a colocam num plano de amplo destaque em nossa música. Devem ser realçados os arranjos e os imaginativos acompanhamentos de Renato Motha ao violão, ocasionalmente também em efetivos vocalises, bem como a atuação da ótima seção rítmica que valoriza sobremaneira a música deste CD, que desde já antecipa-se como “O melhor CD vocal de 2011″.

Nestes tempos em que as mediocridades são exaltadas pela mídia, em que berros sem nexo e pulos no palco são aplaudidos delirantemente, é reconfortante ouvir uma cantora como Patrícia que transmite sua arte com talento e dignidade, proporcionando aos ouvintes momentos de rara beleza e enlevo.
*por José Domingos Raffaelli

Preço – R$30,00

Faixas
01 - Meu revirado coração – Renato Motha e Malluh Praxedes
02 - Coração desmontado – Renato Motha e Malluh Praxedes
03 - Gabriel – Renato Motha e Malluh Praxedes
04 - Tardes castanhas – Renato Motha e Patricia Lobato
05 - Quando abri a porta – Renato Motha e Malluh Praxedes
06 - Artimanhas – Renato Motha e Malluh Praxedes
07 - O homem que quero – Renato Motha e Malluh Praxedes
08 - Manhas – Renato Motha e Malluh Praxedes
09 - Seja como for – Renato Motha e Malluh Praxedes
10 - Nosso estranho mundo – Renato Motha e Malluh Praxedes
11 - Doce lampejo – Renato Motha e Malluh Praxedes
12 - We still have time – Renato Motha, Malluh Praxedes e Cláudia Mol
13 - Tudo o que você queria – Renato Motha
14 - Doce menino – Renato Motha e Malluh Praxedes

Luiz Marques – Mira Certa (2011)

2012-01-11T09:27:00.000-08:00

Luiz Marques lança em 2011 seu quarto CD - "Mira Certa" com dez canções autorais e participação de grandes músicos mineiros como: Célio Balona, André Campagnani, Sérgio Rabello, Célio Balona, Rogério Delayon, Frederico Heliodoro, Serginho Silva.

O guitarrista e violonista Juarez Moreira foi o convidado especial na faixa Tudo Será. O CD foi produzido por Luiz Marques e Geraldo Vianna. Os arranjos foram elaborados por Geraldo Vianna.

Luiz Marques fez o lançamento do CD "Mira Certa" em Belo Horizonte, no dia 31/08/2011 no teatro da biblioteca pública. Atualmente o cantor e compositor está realizando uma turnê pelas cidades históricas de Minas Gerais, entre elas Diamantina, Ouro Preto, São João Del Rey, Tiradentes e Sabará divulgando as novas canções do novo trabalho.

O artista, também, está em fase de pré-produção de seu primeiro DVD que será gravado em 2012.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - A espera do Amor
02 - Tudo Será
03 - Mira Certa
04 - Tudo Certo
05 - Sino
06 - Campo Dos Girassois
07 - Ela No Jardim
08 - Em Cima Da Hora
09 - Itacoatiara
10 - Maracatu Derradeiro

Todas as músicas são de Luiz Marques

The Hell’s Kitchen Project – A Hell of a Day (2011)

2012-01-11T07:31:00.000-08:00

Apenas vocal, baixo e bateria. Essa inusitada formação é a fórmula da The Hell's Kitchen Project, uma das bandas mais interessantes surgidas recentemente na cena belo-horizontina.

O álbum A hell of a day chega para coroar o trabalho do grupo, que há cinco anos mistura rock, electro e batidas dançantes. Por mais diferente que possa parecer, o som é de alto nível e faz o público superar rapidamente a ausência de uma guitarra no palco. “Muita gente ainda estranha quando vê a banda pela primeira vez. Mas a gente compensa isso com muita energia ao vivo. Então, no fim do show já está todo mundo acompanhando”, avalia o baterista Leo Braca.

Formado em 2006, o trio, que conta também com o baixista Fernando Craviée e o vocalista Jon Bazko, resolveu abandonar o instrumento de seis cordas por conveniência. “Éramos de outra banda, que acabou. Mas continuamos com a vontade de tocar e resolvemos tentar sem guitarrista mesmo”, recorda Leo Braca. “Quando entramos no estúdio pela primeira vez, o som saiu tão fácil que vimos que podia dar certo”, conta. De lá para cá, a banda fez inúmeros shows em BH e no interior de Minas e também rodou por festivais pelo Brasil, passando por Bahia, São Paulo e Pará.

Para a gravação de A hell of a day, o trio convidou o produtor Chico Neves, que já trabalhou com nomes como Los Hermanos, o Rappa e Hebert Viana. “Conhecemos o Chico por um amigo em comum e ele abraçou a idéia do disco. Tivemos um diálogo muito bom no estúdio, ele deu muita liberdade para a banda e deixou tudo aberto para o que queríamos fazer”, avalia o baterista.

Além de virar parceiro, o produtor presenteou a banda com uma mixagem no exterior. “Foi uma surpresa. Estávamos finalizando a montagem depois da gravação, quando ele disse que ia mandar para a Inglaterra, para ser mixado lá por um parceiro”, explica Leo Braca. O responsável em questão foi Ben Fingley, que tem no currículo trabalhos com Paul McCartney, Jeff Beck e Sting. O calibre do profissionalismo no estúdio deixa bem claro o caminho que o grupo quer percorrer daqui para a frente. “Pensamos na banda como produto de exportação mesmo. Queremos consolidar o nosso público aqui, mas há sim a intenção de tentar alguma coisa no exterior”, detalha o baterista.
*por João Renato Faria - Portal UAI

Preço – R$20,00

Faixas
01 – Fasten Yr Seat Belts + Ferris-Wheel – Leo Braca
02 – Nova – Leo Braca
03 – Threat Detected – JL Barroso
04 – Ibiza - JL Barroso
05 – Corruption is our Proposal - JL Barroso
06 – Nouvelle Vague - JL Barroso
07 – Loft - JL Barroso
08 – Unbalande – Leo Braca
09 – One Day as a Lion - JL Barroso
10 – Balboa - JL Barroso e Leo Braca

Ezequiel Lima – Continental Dancing (2011)

2012-01-11T06:43:00.000-08:00

Personagem da zona boêmia de Belo Horizonte, na década de 1960, onde comandava o Continental Dancing, o saxofonista Antônio Lima Sobrinho, mais conhecido como “O Príncipe", é a fonte de inspiração do segundo disco solo do filho e contrabaixista Ezequiel Lima, de 62 anos. “Cheguei a ir na gafieira uma vez, mas como era criança, ele não deixava ficar”, recorda, com carinho, do pai, que também acabaria responsável por introduzir o filho no universo musical, ao lhe dar o violão “pendurado” na casa noturna por um cliente endividado. Localizada ao lado do Clube Montanhês, à gafieira da Rua Guaicurus, na esquina de Rua São Paulo, deixou saudades, além de fazer escola.

“Sabendo que eu gostava do instrumento e que meu irmão não ia me deixar entrar na banda dele, meu pai acabou me colocando no meio musical. Dali, fui embora”, recorda Ezequiel, que, pouco tempo depois, por iniciativa própria, já se tornara baixista do conjunto Brasa 4, no qual foi tocar na adolescência. Somente anos mais tarde, decidido pelo novo instrumento, foi se aprofundar no contrabaixo com Héctor Espinosa, professor da Fundação de Educação Artística (FEA), com o qual aprendeu inclusive a ler partitura, além do guitarrista Juarez Moreira, que também lhe ensinou muito de teoria.

Eleito melhor composição, pelo júri popular do Prêmio BDMG Instrumental de 2002, o choro Continental Dancing lidera o repertório do novo CD de Ezequiel Lima. Selecionado na Conexão Vivo 2011, na categoria gravação e circulação de espetáculo musical, o disco trará o baixista cantando pela primeira vez, ao lado de amigos. “É um trabalho instrumental variado, que também terá algo comercial”, anuncia o instrumentista, que, para tanto, contou com a colaboração de letristas como Sílvia Pinheiro e Valéria Costa Val, em algumas composições. Ronaldo Bastos e Murilo Antunes também poderão assinar letras.

Valsa (Trapézio), blue-bolero (Light in bluelero), merengue (Batman e Carona de avião), funk (Andando sem compromisso), samba (Canal mil), balada (Ato nº 2) e o que classifica de uma “gozeira” (És tu, my love) em cima das pessoas que falam “portinglês” estão no repertório de Continental Dancing. Com o disco, Ezequiel Lima promete usar e abusar dos ritmos da gafieira, usando para isso desde o baixo acústico ao piston, passando pelo piano e bateria de vassourinha, obviamente. “Quero fazer um disco com meus amigos”, anuncia, antecipando que, além de instrumentistas – entre os quais o filho Carlinhos Lima (violão e teclado), convidará cantoras para dividir com ele a interpretação das canções.

Além de músicos de sua atual banda – Cristiano Caldas (piano), Fabinho Gonçalves (violão e guitarra) e Eugênio Aramuni (guitarra) – Ezequiel vai contar com instrumentistas convidados na gravação do disco, entre os quais Célio Balona (acordeom), Marilton Borges (piano) e o inseparável Esdra “Neném” Ferreira (bateria), com o qual comandou a mais suingada “cozinha” musical mineira das últimas décadas. O baixista iniciou carreira aos 22 anos, tocando no Conjunto Célio Balona. Posteriormente, formou reconhecido trio da noite mineira, ao lado do violonista-guitarrista Juarez Moreira e do baterista Neném.

Ao se tornar bandleader, ele gravou o primeiro disco Outra história, de 2000, prosseguindo, paralelamente, na carreira de músico acompanhante de artistas como Toninho Horta, Elza Soares e Dominguinhos, além de Juarez Moreira. Em 2006, o baixista excursionou pelo Sul/Sudeste com a maestrina e cantora Zélia Vaz e o cantor Mácleim, dentro da programação do Projeto Pixinguinha. Mais recentemente, Ezequiel gravou e excursionou com Marku Ribas pela ilha de Tenerife, na Espanha, e Nova Zelândia, na Oceania.
*por Ailton Magioli - EM Cultura
Preço – R$25,00

Faixas
01 – Quarta-feira –Ezequiel Lima
02 – Não pode Parar - Ezequiel Lima e Silvia Pinheiro
03 – Trapézio - Ezequiel Lima
04 – O Lobo do João - Ezequiel Lima e Marku Ribas
05 – Medo de Chuva - Ezequiel Lima e Silvia Pinheiro
06 – Playboy Enamorado - Ezequiel Lima
07 - Continental Dancing - Ezequiel Lima
08 – Carona de Avião - Ezequiel Lima
09 – Cinema - Ezequiel Lima
10 – Bêbada - Ezequiel Lima
11 – Canal 1000 - Ezequiel Lima e Silvia Pinheiro

A Música do Mestre Jonas (18/03/1976 * 30/12/2011)

2012-01-10T09:51:00.000-08:00

Aqui fica a minha homenagem ao grande, cantor, compositor, violonista e amigo Jonas Henrique de Jesus Moreira, figura impar que deixou muita música boa para ser gravada pelos seus vários parceiros, nesta coletânea/homenagem eu fiz um apanhado com músicas gravadas em discos de artistas parceiros e músicas que entraram em seu primeiro e único álbum chamado Sambêro.

Idealizador do Samba da Madrugada e grande representante da arte feita no Aglomerado da Serra, Mestre Jonas assinou parcerias com músicos de Minas Gerais e de outros Estados, como Chico César e Dona Ivone Lara. Em suas músicas, misturava samba, frevo, maracatu e demais ritmos brasileiros.

Mestre Jonas era um compositor compulsivo, chegava a fazer três músicas por dia, segundo algumas informações ele deixou quase 1.000 músicas, deixando uma vasta obra ainda não gravada, além de um DVD do projeto Samba do Compositor, que seria registrado em outubro passado, mas havia sido adiado para o início de 2012.

Suas criações ganharam o mundo especialmente com vozes femininas, como Silvia Gommes, Janaína Moreno e Aline Calixto.

“Além de ser uma pessoa iluminada e com um sorriso estampado no rosto permanentemente, ele tinha uma grande força produtiva, mas pouco registrada. Ele estava no começo do processo e por isso sentimos tanta angústia. Ele tinha uma produção muito bonita e teria uma carreira muito expressiva”, afirmou Kuru, que espera ver a obra de Jonas continuar circulando nas vozes de vários artistas.

O jornalista, produtor cultural e amigo George Cardoso deixou uma pequena homenagem na internet: “Uma tristeza imensa nessa manhã com o encantamento do querido Mestre Jonas. Aos 35 anos foi brilhar do lado de lá, deixando uma grande saudade do seu sorriso de elevada energia, da cheirosa fumaça de seu cachimbo, da gentileza no trato, dos melodiosos arpejos de seu violão. Meu amigo deixou sambas e batuques orfãos de seu talento, tantos que estariam por vir. Siga em paz, Sambêro!”

Saiba mais:
http://mestrejonasmestre.blogspot.com/

Faixas:
01 – Sambêro – Mestre Jonas – canta Sérgio Pererê
02 – Macaia – Dudu Nicácio e Mestre Jonas – canta Leopoldina
03 – Tamborá-Odoyá – João Antunes e Mestre Jonas – canta Carolina Araújo
04 – Outono – Iansã – Mestre Jonas – canta Leonora Weissman
05 – Mano Zumba – Mestre Jonas – canta Mestre Jonas
06 – Santuário – Mestre Jonas e Makely Ka – canta Mestre Jonas
07 - Panorâmica 808 – Leopoldina e Mestre Jonas – canta Leopoldina
08 – Samba Mudo - Thiago Delegado e Mestre Jonas - instrumental
09 – Olindeando - Thiago Delegado e Mestre Jonas - instrumental
10 - Benção em Vida – Miguel dos Anjos e Mestre Jonas) canta Miguel dos Anjos
11 - Esse Samba todo é Nosso (Miguel dos Anjos, Mestre Jonas e Mário Roberto Ferreira) canta Miguel dos Anjos
12 - Você ou eu (Mestre Jonas e Aline Calixto) canta Aline Calixto
13 - Santos e Luz (Mestre Jonas, Mário Ferreira e Miguel dos Anjos) canta Michelle Andreazzi
14 – A Quem quiser me Ouvir (Sérgio Pererê) cantam Pererê e Mestre Jonas

Música Maestro!!!
baixe aqui.

Músicas do Espinhaço - Jardim do Mundo (2011)

2012-01-10T07:18:00.000-08:00

"Embora o Músicas do Espinhaço tenha sido criado há quase dez anos, podemos dizer que nossa idade é de apenas dois já que apenas no ano passado aconteceram as primeiras apresentações e o primeiro disco publicado no mercado. O que existiu antes disso foi um embrionário processo criativo que nos torna mais vigorosos agora" relata Bernardo Puhler, cantor, compositor e idealizador do projeto.

O projeto Músicas do Espinhaço e de Outras Naturezas traz composições inspiradas nas paisagens e nos aspectos culturais da Serra do Espinhaço, maciço montanhoso que nasce em Ouro Branco na região central de Minas e termina no norte da Bahia, contemplando destinos famosos como a Serra do Cipó e a Chapada Diamantina. Ouro Preto, também inserida neste contexto, é considerada pelo grupo uma das mais significativas cidades no Espinhaço, "Vila Rica está para o Espinhaço como Nova York está para o mundo" brinca Puhler.

Alem do cancioneiro com elementos da música regional, do clube da esquina e do jazz, o trabalho se caracteriza pela recorrente interação com a imagem, seja por meio de vídeos ou de fotografias. Três dos cinco integrantes, aliás, são fotógrafos.
Outra peculiaridade do projeto é a forte conotação ambiental, que estimulou a criação de ações para a preservação das montanhas do Brasil.

O projeto Portal Serra do Espinhaço (www.serradoespinhaco.com.br), que reúne ONGs, voluntários e comercializa produtos ecológicos, germinou de ideias lançadas pelo grupo. Além disso, parte do lucro obtido na venda do cd anterior foi investida na construção de uma casa no Morro Redondo (Ipoema).

O espaço será utilizado pela comunidade local para venda de artesanato e produtos típicos. Das 1.000 unidades produzidas, mais de 600 foram doadas para a geração de recursos em outros projetos de preservação ao longo das localidades da cordilheira.

O Músicas do Espinhaço é formado por Bernardo Puhler (voz, violão, piano e flauta transversal), Pablo Maia (contrabaixo elétrico e fretless), Gustavo Campos (percussão), Matheus Félix (violino e bandolim) e Rafael Furst (violoncelo, violão e bateria).

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Tema de Abertura – Bernardo Puhler
02 - Perereca-de-pijama - Bernardo Puhler
03 – Canastra - Bernardo Puhler e Rafael Furst
04 - Folclore de Estrelas - Bernardo Puhler
05 - Morro Redondo - Bernardo Puhler
06 - Extrema Ponta - Bernardo Puhler e Rafael Furst
07 - Cachoeira e Sumidouro - Bernardo Puhler
08 - De Repente Cabeça de Boi - Bernardo Puhler
09 – Delicadeza - Bernardo Puhler
10 - Nossa Casa Velha - Bernardo Puhler e Rafael Furst
11 - O Encontro das Cordilheiras - Bernardo Puhler
12 - Oração ao Homem do Espinhaço - Bernardo Puhler

Ceumar & Trio – Live in Amsterdam (2010)

2012-01-10T05:44:00.000-08:00

O trabalho é fruto de um encontro em 2006, quando Ceumar foi convidada pela Plataforma Brasil x Holanda para participar junto ao trio holandês, liderado pelo pianista Mike del Ferro, de um show em São Paulo, no Sesc Ipiranga.

Desse evento, surgiu o desejo de prosseguir numa pequena turnê pela Holanda. Foram sete shows em diversas cidades, como Amsterdã, Roterdã, Groninga e também em Antuérpia, na Bélgica, em outubro de 2006. As canções do show foram escolhidas pelo grupo dentro do repertório de Ceumar, desde "Dindinha" (2000) até o mais recente CD autoral, "Meu Nome" (2009).

Após três anos de encontros — Ceumar mora na Holanda desde 2009 — ocorreu o registro ao vivo do show realizado no Tropenteather de Amsterdã.

O álbum "Live in Amsterdam", de 2010, produzido por Mendes & Coelho Productions, traz 9 músicas, entre regravações de "Dindinha" (Zeca Baleiro), "Pecadinhos" (Zeca Baleiro/Tata Fernandes) e "Banzo" (Itamar Assumpção) e uma inédita de Zeca Baleiro — "Iá Iá".

Ainda tem as autorais "Jabuticaba Madura" e "Dança", esta em parceira com Yaniel Matos.

As cores do jazz que estes maravilhosos músicos trazem em sua bagagem se unem à voz cheia de nuances de Ceumar.

Preço – R$35,00 (importado)

Faixas
01 - Oração do Anjo - Ceumar e Mathilda Kóvak
02 - Banzo - Itamar Assumpção
03 - Dindinha - Zeca Baleiro
04 - Iá Iá - Zeca Baleiro
05 - Jabuticaba Madura - Ceumar
06 - Pecadinhos - Zeca Baleiro e Tata Fernandes
07 - Dança - Yaniel Matos e Ceumar
08 - Gírias do Norte - Onildo Jacinto Silva
09 - Gira de Meninos - Ceumar e Sérgio Pererê

Déa Trancoso – Serendipity (2011)

2012-01-10T05:07:00.000-08:00

O primeiro álbum de Déa Trancoso, Tum tum tum, lançado em 2006, era um mergulho nas tradições de uma região, o Vale do Jequitinhonha, de onde ela veio. Uma música que se afirmava e construía sua ligação com o ouvinte a partir de características absolutamente regionais: catimbós, folias de reis, cocos, batucões, acalantos, lundus. Música regional, música brasileira, com toda a largueza de dimensões que isto acarreta.

O segundo álbum chama-se Serendipity, neologismo inglês com o significado aproximado do título deste artigo, o que já é a indicação de uma mudança. E os avisos e diferenças se sucedem: logo na abertura, Déa canta: Eu mudei, até a voz eu mudei. A canção seguinte é um blues, nada mais, nada menos. E, contraste dos contrastes, o álbum seguinte a um chamado Tum tum tum não tem percussão. Nem uma sequer. Ao contrário, à primeira escuta, soa como um álbum voz e violão.

(A propósito, o álbum pode ser ouvido online aqui: http://deatrancoso.tnb.art.br/.
Recomendo ler o artigo com as referências da música, fica muito mais interessante.)

Então possivelmente o leitor espera a frase de alívio: mas as diferenças param por aí. Mas a maior diferença ainda não foi dita, e é a fundamental: Onde Tum tum tum era um álbum de pesquisa (mas também vivência, e muito), Serendipity é autoral. E a partir deste dado é que é possível, por assim dizer, reconstruir a sua escuta, sob novas expectativas.

Serendipity é Tum tum tum em movimento ora centrípeto, ora centrífugo. Déa, que antes cantava o lugar em volta de si, agora canta o lugar dentro de si. Tudo é profundamente pessoal, a delicadeza que já transparecia (a percussão de tum tum tum era sempre delicada, mesmo sem perder a força) agora é explícita na escolha do repertório, quase que apenas de cordas dedilhadas – violões, viola, banjo, sitar, ukulele, guitarra.

E então, a partir da escolha da sonoridade instrumental dentro das sutilezas das cordas dedilhadas, vindas de diversas tradições, transparece um estado de alma – mas também um sotaque, que agora não é mais apenas do Vale do Jequitinhonha, mas pode ser de qualquer lugar.

E então é possível entender a presença não só de um blues no repertório – caso de Minha voz, mas também de uma espécie de ragga-repente como a canção O corpo, em que numa temática absolutamente pessoal, se harmonizam tradições musicais e sonoridades díspares, com um resultado quase impressionista.

Então, Serendipity, abrindo os braços para o mundo, o faz de forma totalmente intimista. Egberto Gismonti disse a Déa que Serendipity aparenta depoimento da alma.

Me faz um bem danado saber que você segue expondo sua decisão e vontade; me faz feliz sentir nas músicas a sua voz casada com a MÚSICA que te achou e adotou. Antes você “adotava ELA”, como fez no TUM TUM TUM, no Violeiro e a Cantora, e outros. ELA te achou; agora é você a responsável em GUARDÁ-LA bonita como ela se deu a você.
* por Túlio Villaça

Preço – R$30,00

Faixas
01 – Água Serenada – Déa Trancoso
02 – Minha Voz - Déa Trancoso
03 – Bem - Déa Trancoso
04 – Oferenda - Déa Trancoso
05 – Pra Tavinho - Déa Trancoso
06 – Bordado – Chico César e Déa Trancoso
07 – Meu Colo, tua Casa – Badi Assad e Déa Trancoso
08 – Obikawa - Déa Trancoso
09 – Gismontiana 2 - Déa Trancoso
10 – Corpo - Déa Trancoso
11 – Castiça - Déa Trancoso
12 – Rapsani - Déa Trancoso
13 – Sansara - Déa Trancoso
14 – Serendipity – Rogério Delayon e Déa Trancoso

Juliana Perdigão – Álbum Desconhecido (2011)

2011-12-16T03:39:00.000-08:00

Há pelo menos dois anos, Juliana Perdigão vem mostrando no palco sua faceta como cantora, já que o público está mais acostumado com o lado instrumentista dela.

Integrante do grupo Graveola e o Lixo Polifônico, Cortando um Dobrado (Ex-Corta Jaca) e também do Quadro na Roda, onde toca flauta e clarineta, ela se prepara para lançar seu primeiro disco soltando a voz: Álbum desconhecido.

“É um CD de canções inéditas e vários compositores são desconhecidos do grande público. A maioria é de Belo Horizonte, mas alguns são de São Paulo, caso de Tulipa Ruiz e Nuno Ramos. E muita gente não conhece meu trabalho, principalmente, o lado cantora, por isso o nome apropriado do disco”, explica.

O álbum tem 13 faixas. A de abertura, Perdigonzer, é instrumental e foi criada por Flávio Henrique. Nela, Juliana Perdigão toca clarone, clarineta e flauta. Há composições de Makely Ka (Fio desencapado), Cristiano Vianna e Pedro Portella (Hortelã) e duas de Pablo Castro (Casa grande e Arrepio).

Apesar de ter raízes musicais na família, foi por meio do Festival de Inverno da UFMG, que frequenta desde os 15 anos, que ela acabou se interessando pelo ofício. E pelo visto tomou gosto não só por tocar, mas, mais do que nunca, por cantar.
Ana Clara Brant - EM Cultura

Preço – R$15,00

Faixas
01 – Perdigonzer – Flávio Henrique
02 – Cada Voz – Tulipa Ruiz
03 – Fio Desencapado – Makely Ka
04 – Casa Grande – Pablo Castro
05 – Arrepio – Pablo Castro
06 – Miroir – Gustavo Ruiz e Juliana Perdigão
07 – Recomeçaria – Luiz Gabriel Lopes
08 – Vendaval – Thiakov
09 – Céu Vermelho – Brisa Marques, Vitor Santana e João Pires
10 – Gangorra – Maurício Ribeiro e Zéfere
11 – Cidade Bahia – Rômulo Fróes e Nuno Ramos
12 – Que Bom – Renato Negrão
13 – Hortelã – Cristiano Vianna e Pedro Portella

Garbo – Discurso Romântico com Finalidade Erótica (2011)

2011-12-14T08:50:00.000-08:00

Oscar Wilde, Fiodor Dostoievsk, Murilo Mendes, a trindade – Sarah, Billie e Ella, Waly Salomão, Luis Capucho, Marina Lima e Bia Grabois são fontes de inspiração para o cantor Eduardo Garcia, o Garbo, que estreia em disco cem por cento autoral.

O repertório do disco traz composições influenciadas pela época em que Garbo viveu no Rio, trabalhando com Ronaldo Bastos, artista de estética refinada ao compor, e sob a inspiração da liberdade maldita do poeta Waly Salomão. O período era de fertilidade para Garbo criar suas canções. “Era uma catarse, um instinto de sobrevivência e uma necessidade de expelir sentimentos e os olhares sobre a vida”, dispara.

Do celeiro de grandes amigos, o cantor formou o time para a gravação. Assina a produção musical Chico Neves, responsável, dentre outros trabalhos, por CDs de artistas como Los Hermanos, O Rappa e Lenine. Para a empreitada dos arranjos das dez canções, o convite foi feito ao músico e artista plástico Julio Curi. A mixagem e masterização ficou por conta de Ben Findlay, que trabalha com Jeff Beck, Paul McCartney e Peter Gabriel. Segundo Garbo, esse time estava sintonizado com a leveza que pretendia para o disco, com músicas bem descontraídas e outras mais delicadas.

Para a atmosfera malandra dos sopros, o cantor chamou para os metais os amigos que conhece das noites musicais em BH: Leonardo Brasilino (trombone), Juventino Dias (trompete e flugelhorn), Sérgio Danilo (sax, clarinete e flauta transversal) e Isaque Macedo (tuba). Na bateria, Lincoln Cheib que será substituído no show de lançamento pelo baterista Luiz Paulo

Preço – R$20,00

Faixas
01 – Babilônia 336
02 – Perdão
03 – Bovary
04 – O Elegante
05 – H.E.V.U.A.
06 – Vem Brincar
07 – Dois
08 – Quem Vem Lá
09 – Scliar
10 – Pandemia

Todas as Composições são de autoria de Garbo

André Limão Queiroz (2011)

2011-12-14T08:47:00.000-08:00

Chegou a hora do conhecido baterista de vários projetos artísticos de grupos e artistas mineiros se lançar em produção própria. André “Limão” Queiroz, o Limão, apresenta seu primeiro CD homônimo.

A criação do disco nasceu de uma história de parceria de 25 anos com o músico e compositor Beto Lopes e com uma força motivadora vinda da premiação do concurso BDMG Instrumental, realizado em Belo Horizonte em 2007, quando André foi um dos ganhadores com as composições “Abril“ e “Para os Filhos“. A partir das premiações, foram realizados shows em Belo Horizonte e São Paulo com um repertório de composições do próprio Limão, Beto Lopes e Milton Nascimento.

Acompanhando por uma banda de renomados e experiêntes músicos - Chico Amaral, Cleber Alves, Beto Lopes e Magno Alexandre, o retorno do público presente aos shows e das transmissões feitas para todo o Brasil pelo Sesc TV e Rede Minas, trouxe o aval necessário para o músico se dedicar ao registro do repertório em um álbum.

Além da banda de peso, o CD conta com as participações especiais de Enéias Xavier e Wilson Lopes, guitarrista que estará presente no show de lançamento.

Preço – R$20,00

Faixas
01 – Para os Filhos – André “Limão” Queiroz
02 – Mensageiros – Beto Lopes (Homenagem a Hermeto Paschoal e Jaco Pastorius)
03 – Lua Cheia – Beto Lopes
04 – Emoções Contemporâneas – Laércio Vilar e Beto Lopes (Solo de bateria em homenagem a Laércio Vilar)
05 – Abril – André “Limão” Queiroz
06 – Cruzeiro do Sul (B.W.B.) – Beto Lopes (Solo de bateria em homenagem a Lincoln Cheib)
07 – Poesia para Ogan – André “Limão” Queiroz (Dedicada a Esdra “Neném” Ferreira)
08 – Cadê – Milton Nascimento e Ruy Guerra (Dedicada a Milton Nascimento)
09 – A Voz Dela – Beto Lopes
10 – Valsa Florana – André “Limão” Queiroz
11 – Cirque du Soleil – Wilson Lopes
12 – Missão 101 – André “Limão” Queiroz (Homenagem a Alberto Continentino)

Siricotico – Siricotico (2009)

2011-12-13T03:57:00.000-08:00

O SIRICOTICO é um grupo de música instrumental que se formou no ano de 2002 em Belo Horizonte.

Foi criado por músicos que tinham interesse na pesquisa e performance da música brasileira e, desde então, tem contribuído para a divulgação, ampliação e valorização do Choro. Desde então o Siricotico passou por várias formações em sua trajetória, participou de festivais e tem se destacado no cenário da música mineira.

Em 2009 o grupo gravou um CD em que retoma composições de Francisco Mário – grande compositor brasileiro ainda pouco executado e divulgado –, além de músicas autorais.
Em sua formação atual, o Siricotico conta com o bandolinista Marcos Frederico que é também compositor e produtor.

Em sua carreira solo, Marcos já contabiliza a gravação do disco Sinuca Tropical, apresentações em Buenos Aires e Paris e várias premiações. Entre essas premiações destaca-se a escolha de melhor instrumentista de 2010 (BDMG Instrumental).

É Humberto Junqueira quem responde pelo violão de 7 cordas no Siricotico. Humberto é arranjador, professor e conclui seu mestrado em música pela UFMG. Foi um dos vencedores do BDMG instrumental de 2010.

Francisco Bastos é flautista, cavaquinista, arranjador e compositor. Já acompanhou diversos artistas da MPB, dentre eles Elza Soares. É formado em música pela UFOP e tem grande experiência como músico de samba e choro.

Felipe Bastos é percussionista e termina sua graduação na UFMG no curso de percussão. Participou de diversas oficinas e cursos com grandes nomes da música brasileira. Participa de vários grupos da capital mineira, inclusive o grupo de percussão da UFMG, coordenado pelo professor Fernando Rocha.

Preço – R$20,00

Faixas
01 – Firma o Pelo – Humberto Junqueira
02 – Siricotico – Humberto Junqueira e Marcos Frederico
03 – Ginga – Chico Mário
04 – Pijama de Seda – Chico Mário
05 – Sobrevivendo – Chico Mário
06 – Chorinho Interior – Chico Mário
07 – Cromachoro – Chico Mário
08 – Guerra de Canudos – Chico Mário
09 – Choro Novo – Chico Mário
10 – Esperando a Chuva – Marcos Frederico e Rômulo Marques
11 – Banzo – Marcos Frederico

Marcos Frederico – Onze (2011)

2011-12-12T12:31:00.000-08:00

O disco é composto por 11 faixas autorais incluindo parcerias com Carlos Walter, Gabriel Guedes, Gustavo Maguá e Rômulo Marques.

Para o instrumentista, a escolha do nome Onze para o segundo álbum da sua carreira tem a ver com espiritualidade e intuição. “O número onze sempre foi um número significativo para mim e o ano de 2011 foi importante para a minha vida, com conquistas pessoais e profissionais. Essa foi uma forma de registrar uma época”, confirmou o músico. Os “onzes” não param por aí, já que o disco foi finalizado no dia 11 de julho de 2011, com 11 faixas autorais.

Nesse novo trabalho Marcos Frederico contou com importantes nomes da música popular brasileira, entre eles, Chico Amaral, Flávio Henrique, Thiago Delegado, Tatá Spalla, Humberto Junqueira, Aloizio Horta e Dudu Braga. No Museu o bandolinista subirá ao palco acompanhado pelos músicos Rafael Martini (piano e acordeon), Carlos Walter (violão), Felipe Bastos (bateria e percussão) e o convidado especial, Rômulo Marques (baixo).

As músicas “Caleidoscópica” e “Esperando a Chuva”, presentes no CD, fizeram parte do repertório de Marcos Frederico na 11ª edição do Prêmio BDMG Instrumental. A primeira música é uma parceria com o violonista Carlos Walter, enquanto a outra é uma composição de Rômulo Marques e do bandolinista.

Marcos Frederico
É bandolinista integrante do grupo Siricotico e produtor musical em seu estúdio, Liquidificador.
Participou de importantes eventos nacionais e internacionais como a 16 Cúpula de Mercocidades em Montevidéu, Festa da Música, ao lado de Rômulo Marques e o cineasta francês Pierre Barouh; 3º Festival Instrumental de Guarulhos (SP); 8º Prêmio Nabor Pires Camargo Instrumentista, em Indaiatuba (SP); Show do Centenário de Godofredo Guedes, em Belo Horizonte (MG) e, Festival Musique Du Monde, em Paris. Em 2008 tocou com o grupo Belo Choro, na semana de Belo Horizonte em Buenos Aires.

Com o grupo Siricotico, apresentou-se e ministrou workshops sobre música instrumental no Festival SESC Rio, nas cidades de Nova Friburgo, Petrópolis e Teresópolis. Produziu seu primeiro álbum em 2007, intitulado Sinuca Tropical, sendo lançado no Brasil e na França, com apoio do Clube do Choro de Paris.

Assinou a trilha sonora para a campanha institucional da Vale do Rio Doce, em 2006, ganhando o primeiro lugar no concurso de jingles da rádio UFMG Educativa. No V Prêmio BDMG Instrumental, o músico chegou ao final da seleção e, em sua décima primeira edição foi um dos vencedores.

Preço – R$20,00

Faixas
01 – Vavin 47 – Marcos Frederico
02 – Fado Nordestino – Marcos Frederico
03 – Triângulo das Permutas – Marcos Frederico, Gabriel Guedes e Gustavo Maguá
04 – Carola – Marcos Frederico
05 – Esperando a Chuva – Marcos Frederico e Rômulo Marques
06 – Pistache – Marcos Frederico
07 – Persides – Marcos Frederico
08 – Edifício Santa Joana – Marcos Frederico
09 – Caleidoscópica – Marcos Frederico e Carlos Walter
10 – No Mar de Guarupá – Marcos Frederico
11 – Onze – Marcos Frederico

Rodrigo Borges – Qualquer Palavra (2011)

2011-12-12T11:50:00.000-08:00

Rodrigo carrega no sobrenome o talento de um Borges e a responsabilidade e prazer de se fazer boa música. Publicitário, radialista, mas antes de tudo músico, o menino que cresceu entre rodas de violão e barras de piano lança seu primeiro trabalho solo.

Qualquer Palavra é o nome do CD, que não se atém as ricas influências do Clube da Esquina, mas passa também pela poesia da Bossa, a consistência dos metais do Jazz, a alegria e irreverência do Samba.
Uma bela miscelânea de sons, em doses certeiras, que Rodrigo Borges realiza com a ousadia e primor de quem nasceu na música e dela vive. Surpreenda-se com a moderna e afinada mistura de sons e ritmos.

QUALQUER PALAVRA foi produzido por Tattá Spalla e Rodrigo Borges. O CD conta com as participações de Lenine, interpretando a faixa título e Lô Borges na canção Deixa Tudo Ser, parceria entre Rodrigo Borges e Márcio Borges. Marcelo Martins, saxofonista carioca de expressão internacional, assina os arranjos de metais do álbum.

Preço – R$20,00

Faixas
01 – Qualquer Palavra – Tatta Spalla e Rodrigo Borges
Participação Especial: Lenine
02 – Carona – Marilton Borges
03 – Amanheceu No Samba – Juliano Nunes e Rodrigo Borges
04 – A Volta de Sally’s Tomato – Rodrigo Borges
05 – Outro Cais – Marilton Borges e Duca Leal
06 – Deixa Tudo Ser – Rodrigo Borges e Márcio Borges
Participação Especial: Lô Borges
07 – Sempre a Cantar – Rodrigo Borges
08 – Véu do Oceano – Diana Popoff e Paloma Espínola
09 – O Que Há de Novo – Tatta Spalla e Rodrigo Borges
10 – Amanheceu No Samba (remix) – Juliano Nunes e Rodrigo Borges

Capim Seco – Semba (2011)

2011-12-11T09:06:00.000-08:00

Em disco de estréia, o Capim Seco revela uma sonoridade fértil concebida com arranjos sofisticados. O samba é o eixo condutor do álbum, em torno do qual giram o baião, a ciranda, a poesia, o congado mineiro, o jazz e até certa atitude rock and roll.

“Semba é uma palavra de origem bantu, ramo linguístico africano trazido para o Brasil com a escravidão, é a dança de umbigada, o batuque de roda do encontro. Esse título simboliza para nós a antropofagia cultural brasileira, o desejo da troca, a confluência dos gêneros que nos influenciam”, explica Michelle Andreazzi, cantora do grupo.

“Semba também é uma célula rítmica presente em muitos estilos musicais, como o samba, o baião, e grande parte dos ritmos de origem africana” revela Gabriel Goulart, diretor musical do CD e violonista do grupo.

Originalmente formado em trio, o Capim Seco surgiu em 2003 e tocava releituras de nomes da MPB, como Edu Lobo. A noite belo-horizontina aos poucos deu lugar às apresentações em grandes festivais como o Conexão Vivo e a Virada Cultural Paulista.

Hoje o septeto é formado por Gabriel Goulart (violão de 7), Luiz Lobo (bateria), Tiago Ramos (sax), Fábio Martins (percussão), Alberto Magno (baixo), Juventino Dias (trompete) e Michelle Andreazzi (voz).

Quem abre os caminhos para o álbum é o “Samba de Eleguá”, música de Nei Lopes. Onde a banda denota sua força de conjunto. A faixa seguinte é o samba de roda “Mãe do Céu Dona do Mar”, seguida pelo poema “À Margem” de autoria de Michelle Andreazzi.

A sutileza do grupo é percebida na ciranda lírica “Casa de Julieta” que faz referência as bandas do interior de Minas e na congada poética “Elisa no Paraíso” canções também de autoria da cantora. A direção musical do disco foi assinada por Gabriel Goulart e Flávio Henrique que consagraram essa parceria na composição da faixa “A Força dos Elementos”. Flávio também emprestou sua sofisticação a alguns pianos do álbum como no belo samba nostálgico “Sofre Mas Não Volta Atrás”.

“Casa de Nego” de Gabriel Goulart, Dé Lucas e Heleno Augusto, aproxima o Capim Seco da energia religiosa que metaboliza o samba. A faixa conta com a participação especial das “vozes” de Sérgio Pererê.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Samba de Eleguá (Ney Lopes)
02 - Mãe do Céu Dona do Mar (Michelle Andreazzi)
03 - À Margem (Michelle Andreazzi)
04 - Casa de Nêgo (Gabriel Goulart, Dé Lucas e Heleno Augusto)
05 - Sofre Mas Não Volta Atrás (Gabriel Goulart)
06 - Filho de Pemba (Michelle Andreazzi, Gabriel Goulart e Luiz Lobo)
07 - Semba (Michelle Andreazzi e Gabriel Goulart)
08 - Terra de Valente (Gabriel Goulart)
09 - A Força dos Elementos (Gabriel Goulart e Flávio Henrique)
10 - Casa de Julieta (Michelle Andreazzi e Gabriel Goulart)
11 - Santos e Luz (Mestre Jonas, Mário Ferreira e Miguel dos Anjos)
12 - Elisa no Paraíso (Michelle Andreazzi)

Lima Jr. – Um Beija-Flor Me Avisou (2011)

2011-12-10T04:27:00.000-08:00

O cantor e compositor Lima Junior lançou “Um beija-flor me avisou”, seu mais novo CD, dia 30 de outubro, 19h, no Palácio das Artes, Sala Juvenal Dias, com as participações especiais de Déa Trancoso, Maurício Tizumba e Lucinho Cruz.

Produzido pelo próprio Lima Junior e gravado no Planalto da Conquista, em 2011, com direção musical e arranjos em parceria com o maestro Clériston Cavalcante (que toca piano, teclados, acordeon, violão 12 cordas, violão aço, baixo e guitarra em várias faixas), o disco traz canções de sua autoria e parcerias com Papalo Monteiro, Edilson Dhio, Kaká Bahia.

Participam também do disco o cantor e compositor baiano Thomaz Oliveira (guitarra em “Teus sinais”, co-produção em “Laços” e voz em “Cercado”) e os músicos Lúcio Ferraz (guitarra em “Estrada dos girassóis”), Rafael (cavaquinho em “Pensando”), Abdalan da Gama (sopros em “Presença”), Horton Macêdo (sopros em “Pai chão), Luciano PP (baixo em “Cercado), Júlio Caldas (viola em “Cercado”), Bráulio Barral (violão aço em “Renascer”), Cicinho de Assis (acordeon em “Renascer”), Welligton (violino em “Quem ama sabe” e “Pensando”) e Rita Pithon e Sued (backing vocals).

O primeiro lançamento do disco aconteceu dia 8 de julho 2011, em noite de festa e autógrafos no SESC/Almenara, seu berço artístico, com a participação de convidados como a cantora Paula Santos, o cantor e compositor Lucinho Cruz e outros artistas locais.

“Poesia e delicadeza dão colorido a música de Lima Júnior. Poeta que encanta e músico que fascina. Suas letras, arranjos, composições, tudo feito com esmero e dedicação. A melodia é a estrada de sua vida. A obra é pista celeste de estrelas brilhantes. Sua interpretação revela sensibilidade, sintonia, fineza e beleza”.
Paulo Mourão (jornalista, músico e compositor)

Preço – R$20,00

Faixas
01 – Amigos Encantos – Lima Jr.
02 – Quem Ama Sabe – Lima Jr. e Lena Guimarães
03 – Um Beija-Flor Me Avisou – Lima Jr.
04 – Pensando – Lima Jr.
05 – Teus Sinais – Lima Jr. e Papalo Monteiro
06 – Pai Chão – Lima Jr. e Edilson Dhio
07 – Fresta de Luar – Lima Jr.
08 – Estrada dos Girassóis – Lima Jr.
09 – Renascer – Lima Jr. e Kaká Bahia
10 – Laços – Lima Jr.
11 – Cercado – Lima Jr. participação especial Thomaz Oliveira
12 – Presença – Lima Jr.
13 – Visitando a Paz – Lima Jr.

Black Sonora - Poesia Urbana (2011)

2011-12-10T04:19:00.000-08:00

“Poesia Urbana é o nome do aguardado CD de estréia da banda mineira Black Sonora. Com participações especiais de B Negão, Swing de Fogo e André Lima (entre outros), o disco promete agradar em cheio aos fãs da banda, com faixas que são verdadeiros hits, bem conhecidos por quem acompanha os shows da trupe, mas com roupagem mais definida, resultado da produção apurada de Chico Neves.

O álbum é o primeiro registro de estúdio do Black Sonora, cujo trabalho inspirado em ícones como Jackson do Pandeiro, Marku Ribas e Toni Tornado se mostra plural e aberto, ao mesmo tempo em que mantém uma identidade bem peculiar, resultado da construção coletiva das músicas e do interessante contraste entre as vozes de Cubanito, que traz a vertente hip-hop para o conjunto, e o vocal Black de Gustavo Negreiros. Em suma, Poesia Urbana tem tudo para atrair ainda mais adeptos para a “blequeira brazuca” dos rapazes.” por Roger Deff

"Poesia Urbana" foi gravado nos estúdios 304 (RJ) e no Acústico (BH). A produção musical foi comandada por Chico Neves, com mixagem e masterização de Hemir de França. O cd do Black Sonora conta ainda com participação do carioca BNegão e o grupo Swing de Fogo, projeto de arte educação apoiado pela banda.

Preço – R$15,00

Faixas
01 – Poesia Urbana – Rubén Santillana e Gustavo Negreiros
02 – O Mar Pra Mim – Milena Torres e Gustavo Negreiros
03 – Sambar Pra Que! – Ronan Teixeira
04 – Treta (Part. BNegão) – Yuri Leite e Bnegão
05 – Madêra (Muamba de Criolo) – Jr. Bocca e Pow MX
06 – Tempo – Zé Ylo e Gustavo Negreiros
07 – Donde Estas Yamaya – Rubén Santillana
08 – Brazil – Aloísio Alberto, Gustavo Negreiros e Tino Fernandes
09 – Prejuízo – Ronan Teixeira e Bruno Lima
10 – Yo No Quiero Stress – Rubén Santillana e Diamondog Feijó
11 – Molecada Part. Projeto Swing de Fogo – Bruno Lima

Gabriel Rocha – Choro de Mar (2011)

2011-12-09T08:19:00.000-08:00

“Quisemos algo 100% com gente de Belo Horizonte, inclusive fizemos até a masterização aqui. Primeiro porque é mais confortável para a gente, depois porque é uma forma de prestigiar os profissionais locais. Já temos um padrão de qualidade que não deve nada ao pessoal de fora. A cena é farta”, avalia Gabriel, de 33 anos. Ele passeia por bossa, xote e samba.

Gravado no Estúdio Verde entre julho do ano passado e agosto deste ano, Choro de mar contou com nada menos que Célio Balona, Lincoln Cheib, Enéias Xavier, Guilherme Monteiro, Adriano Campagnani, Ricardo Fiúza, Tatá Spalla, Chico Amaral, Lenis Rino, Carla Villar e Mariana Nunes, além de Paulo Márcio, Pedro Aristides e Vinicius Augustos (o trio de metais do Skank).

Apenas algumas participações especiais foram gravadas fora de Minas Gerais, caso dos vocais das cantoras Ângela Ro Ro e Marcela Mangabeira, que conferem brilho extra às canções Há controvérsia e Depois de você, respectivamente. Beto Guedes canta na faixa-título, que também contou com os teclados de José Lourenço, maestro de Erasmo Carlos.

Convites “Sempre gostei do trabalho da Marcela. Como Depois de você é new bossa e precisava de uma voz feminina, o nome dela me veio instantaneamente à cabeça. Também gosto da voz da Ângela e imaginava o bolero-blues Há controvérsia na voz dela. Foi um privilégio tê-la no meu disco”, conta.

Já a participação de Beto foi facilitada pelo fato de o pai de Gabriel, Cláudio (que assina a produção executiva do disco), ser o empresário do artista. “Quando começamos a produzi-lo, Beto já se mostrou disponível para participar. Queria que ele cantasse numa faixa que tivesse a ver com o universo dele, bem mineiro e com algo de Beatles”, conclui.
Eduardo Tristão Girão - EM Cultura

Preço – R$20,00

Faixas
01 – Seu Dom
02 – Pedaço Dela
03 – Tua Direção
04 – Há Controvérsia
05 – Manha de Querer
06 – Depois de Você
07 – Aurora
08 – Choro de Mar
09 – With You
10 – De Volta Pra Casa

Todas as músicas são de autoria de Gabriel Rocha

Viola Brasileira em Concerto - Homenagem a Renato Andrade (2011)

2011-12-06T09:22:00.000-08:00

No repertório estão peças de Bach, Vivaldi, Mozart, Villa-Lobos e Ravel, entre outros. Já os arranjos foram feitos para cordas, mas não as dos violinos, violoncelos e baixos. São as 10 da viola caipira que brilham em Viola brasileira em concerto (Gvianna), disco recém-lançado que reúne parte da “nata” do instrumento em torno de alguns dos temas mais conhecidos do repertório clássico. São violeiros de várias partes do país, sendo os mineiros a maioria.

O projeto teve como inspiração outro CD, Clássicos em ritmo de bolero, do cavaquinista Waldir Silva e o saxofonista Eymard Brandão. Depois de ouvi-lo, o músico João Araújo, produtor do lançamento com o colega Geraldo Vianna, pensou que seria possível fazer algo semelhante, mas com a viola. Ouvindo interpretações de violeiros de toda parte e experimentando na própria viola, o desejo de concretizar a idéia só cresceu e foi aliado a outra vontade: homenagear um dos maiores violeiros brasileiros de todos os tempos, o mineiro Renato Andrade, morto em 2006.

A partir daí, os convites foram feitos para os músicos que tinham maior afinidade com Renato e que já tivessem alguma intimidade com a música clássica: Adelmo Arcoverde (PE), Cacai Nunes (DF; nascido em Recife, PE), Pereira da Viola (MG), Roberto Corrêa (DF, nascido em Campina Verde, MG), Valdir Verona (RS), Fernando Sodré (MG), Chico Lobo (MG), Rogério Gulin (PR), Fernando Deghi (SP) e Miltinho Edilberto (SP); atualmente radicado na Europa). Por questões de agenda, outros nomes cotados não puderam ser incluídos no projeto.

“Eu e Geraldo propusemos, às vezes, desafios, mas também respeitando as opiniões individuais, uma vez que os arranjos de viola são dos próprios intérpretes. Foi um estudo aprofundado, adequando o critério de tentar mostrar o máximo possível da variedade de timbres e toques de viola atualmente em prática no Brasil sem ferir a integração de cada executante, todos muito generosos e interessados em homenagear o mestre Renato Andrade”, conta João.

Gravado entre maio e agosto, em Belo Horizonte, o disco é quase todo de viola solo, com participações ocasionais de outros músicos, caso de Sérgio Rabello (baixo e violoncelo) e Zeca Magrão (percussão). “Um dos objetivos do trabalho é exatamente mostrar que a viola de 10 cordas é instrumento completo, que nas mãos certas pode executar qualquer tipo de composição, das mais complexas às mais simples e singelas”, explica ele.

O repertório é aberto com Primavera, de Vivaldi, interpretada por Adelmo Arcoverde. A beleza e precisão do músico na execução impressionam e as dificuldades técnicas de transpor a peça para a viola caipira aparecem mais adiante, enfrentadas com competência pelo músico. Outros pontos altos são Habanera (de Bizet; repare na levada de Pereira da Viola), Trenzinho do caipira (de Villa-Lobos; casamento perfeito entre a viola e a música, pensado por Miltinho Edilberto) e a admirável performance de Moto perpétuo (de Paganini; com balanço de baixo e percussão a escoltar Fernando Sodré).
Eduardo Tristão Girão - EM Cultura

Preço – R$25,00

Faixas
01 – Primavera (Antônio Vivaldi) – Adelmo Arcoverde
02 – Arioso (Johann Sebastian Bach) – Cacai Nunes
03 – Habanera (Georges Bizet) – Pereira da Viola
04 – Prelúdios 01 e 07 Para Viola Brasileira (Theodoro Nogueira) – Roberto Corrêa
05 – Jesus, Alegria dos Homens (Johann Sebastian Bach) – Valdir Verona
06 – Moto Perpétuo (Niccolo Paganini) – Fernando Sodré
07 – Greensleeves (Autor Desconhecido) – Chico Lobo
08 – Bolero (Maurice Ravel) – Pereira da Viola
09 – Sinfonia NR 40 (Wolfgang Amadeus Mozart) – Fernando Deghi
10 – Trenzinho do Caipira ( Heitor Villa Lobos) – Miltinho Edilberto

Transmissor – Nacional (2011)

2011-12-05T10:22:00.000-08:00

Sim, sim! Isso é sentimento de verdade! É sincero aquilo que você sente no limiar de “Hoje”, faixa que encerra este bonito álbum. O que seus ouvidos escutam é um belo apanhado de canções criadas por pessoas que se colocaram dentro das músicas, interpretando-as com a alma e sentimento, gerando letras que correspondem aos seus anseios naturais momentâneos e arranjos que exploram a qualidade e versatilidade dos músicos.

Nacional, nome do segundo disco dos mineiros do Transmissor, mostra uma banda inspirada e ainda mais unida, dando mais espaço para composições coletivas. Jennifer Souza ganhou mais destaque com sua voz doce, servindo como interlocutora entre o ouvinte e o cantor em quase todas as faixas, mesmo quando faz apenas acompanhamento no fundo. Os arranjos passaram a ter guias fundamentais baseadas nos teclados, xilofones, metalofones e piano -- sem contar o adicional luxuoso de instrumentos de sopro em algumas faixas. Todo o processo foi levado como quem cuida de um filho e essa beleza e cuidado fica expresso logo na primeira ouvida no disco.

Jennifer se superou nas composições, com letras mais duras e trocando saudades por despedidas, assim como Thiago Correa canta na já citada “Hoje”. Thiago, alias, divide a composição de “Traz o Sol Pro Meu Lado da Rua” com a lenda Vander Lee, criando para o álbum uma canção legitimamente folk, ainda que recheada por xilofones e violinos, mas guiada pelo bom e velho violão.

Não negando as influências, a versão de “Nada Será Como Antes” -- parceria de Milton Nascimento com Ronaldo Bastos que figurou no primeiro disco do Clube da Esquina -- ganha guitarra e bateria mais pesada, meio que atualizando a música para os tempos atuais. Os vocais dobrados de Thiago e Jennifer traduzem a mensagem que a música passa, como se fosse o pensamento de um casal, ‘cada um ao seu canto’ -- e esse é um artifício que a banda usa magistralmente desde o disco de estreia, colocando backvocals em momentos que a letra se direciona para um casal, como uma resposta a cada frase dita.
“Dois Dias”, “Bonina” e “Só se For Domingo” são a linha de frente do álbum: canções fáceis, altamente assobiáveis, feitas para aproximar o público e fazê-lo se encaixar no álbum, como um abre alas para um belo desfile de músicas apaixonantes.

A grande dica para este disco é não tentar procurar um novo Sociedade do Crivo Mutuo e sim enxergar uma banda mais democrática, mais unida, com ideias fluindo de todos os lados. Além disso, as faixas funcionam muito melhor se você ouvi-las com sua própria ordem ou em separado, prestando bastante atenção nos detalhes mínimos que a banda se propõe a fazer -- “Dessa Vez”, “Longe Daqui” e “Outra Ela” são bons exemplos de músicas que deve-se escutar em separado.

Nacional é um bonito álbum feito para pessoas de coração aberto, ferido ou vazio. Relacionamentos terminam, mas a música sempre fica para nos contar uma nova história de amor, até o fim ou até a próxima faixa
Por Marcos Xi

Preço – R$20,00

Faixas
01 – Sempre – Henrique Matheus
02 – Dessa Vez – Thiago Corrêa
03 – Dois Dias – Leonardo Marques
04 – Bonina – Jennifer Souza, Leonardo Marques e Ludmila Fonseca
05 – Só Se For Domingo – Leonardo Marques
06 – Vazio – Thiago Corrêa e Helder Lima
07 – Outra Ela – Jennifer Souza
08 – Traz o Sol Pro Meu Lado da Rua – Thiago Corrêa e Vander Lee
09 – Nada Será Como Antes – Milton Nascimento e Ronaldo Bastos
10 – Longe Daqui – Leonardo Marques e Jennifer Souza
11 – Hoje – Thiago Corrêa e Leonardo Marques

Esdra Neném Ferreira – Coração Tambor (2011)

2011-12-04T06:34:00.000-08:00

Neném é um dos mais festejados bateristas da atualidade. Uma das maiores fábricas de baterias do mundo, a Ludwig, tem o instrumentista com um de seus “adotados” em reconhecimento à sua relevância como um dos porta-vozes mais expressivos desse instrumento tão singular e plural ao mesmo tempo. A Alba, fabricante brasileira de baquetas, tem, inclusive, uma linha que leva sua assinatura. E tudo isso a partir da Ritmos da Terra, loja da qual é "endosser", por meio da qual comumente ministra oficinas de bateria.

Nas noites de Belo Horizonte, Neném toca com um sem-número de artistas, sejam eles consagrados ou debutantes – não há como discutir a importância de seu nome na música que se faz em Minas Gerais. Como músico acompanhante, Neném impressiona, pois assume um protagonismo quase que imediato. Aliás, o melhor da casa é sempre a cozinha...

Mas, o que pouca gente sabe é que estamos falando também de um exímio compositor. Existe uma demanda interna em Neném ansiosa por apresentar seu conteúdo artístico personal, que há muito estava reprimida e que encontrou, neste seu primeiro registro, Coração Tambor, espaço privilegiado de expressão.

Este disco chega para suprir essa lacuna e presentear o público fã do baterista (e também o próprio Neném) com um CD que, certamente, contribui para a propagação de sua arte pelos quatro cantos do planeta. A direção musical e os arranjos foram divididos entre três expoentes da música mineira, todos contemporâneos e parceiros de Neném: o violonista Juarez Moreira, o guitarrista Toninho Horta e o flautista Mauro Rodrigues.

O repertório, por sua vez, mescla autorias do próprio Neném; de sua mãe, Dona Lourdes; Toninho Horta; Juarez Moreira e também cânticos iorubas, de domínio público; dentre outras.

Preço – R$20,00

Faixas:
01 – Das Marias – Neném e Mauro Rodrigues
02 – Minas Trem – Toninho Horta
03 – Teresa Meu Amor – Tom Jobim
04 – Atlantis – Neném e Mauro Rodrigues
05 – Samba da Mamãe – Neném e Lourdes
06 – Monte Castelo – Neném e Lourdes
07 – A Escolha do Amor – Yuri Popoff
08 – Berimbau – Baden Powell e Vinícius de Moraes
09 – Gershwin – Toninho Horta
10 – Tamba – Luiz Eça
11 – Quero-Quero – Beto Lopes/Conservatório – Neném
12 – Coração Tambor - Neném

Graveola e o Lixo Polifônico – Eu Preciso de um Liquidificador (2011)

2011-12-04T06:25:00.000-08:00

Estranho quem têm observado o trabalho da banda mineira Graveola e O Lixo Polifônico como algo novo, quiçá inédito dentro do cenário musical brasileiro. Embora pareça como uma alternativa recente aos atentos seguidores da música independente nacional, a banda de Belo Horizonte, Minas Gerais já vem de uma longa data de apresentações ao vivo, pequenas e grandes gravações em estúdio. Entretanto, estranho não observar o grande salto criativo que a banda (estranho catalogá-los assim) dá em seu mais novo trabalho, Eu Preciso De Um Liquidificador (2011, Independente), um projeto que esbanja beleza, experimentos e uma formatação musical rara e habilmente desenvolvida.

Os mais apressados não tardaram em jogar o grupo – praticamente uma imensa família de músicos vindos de distintas vertentes musicais – no mesmo balaio em que artistas tocados pela “febre Los Hermanos” foram ao longo de uma década sendo empilhados. Os cruzamentos entre samba, rock e alguns toques de ritmo latino provavelmente foram os grandes responsáveis por isso, entretanto, o bloco da Graveola não está sozinho, muitas mais referências habitam as suculentas texturas musicais promovidas pelos mineiros, algo que o novo álbum apenas reforça.

Quem observar atentamente a afinação musical neo-hippie que se estende por todo o trabalho do grupo – assim como seu vasto número de integrantes – verá que muito do que delimita os compostos da banda vão além, muito além da geração 2000. Por mais que o indie rock suingado e carregado de referências latinas ainda esteja lá, é nas inspirações poéticas e sonoras que entrecortam tanto a Tropicália como os Novos Baianos de sua melhor fase que o coletivo mineiro encontra seu elemento de acerto.

Se grandioso é o número de mentes que trabalham por trás de cada uma das canções que brotam ao longo do disco, ainda mais diversificado é o conjunto de ritmos, sons e incontáveis referências que borbulham enquanto se desenvolve o álbum. Sejam as pequenas transições pelo Jazz e a Bossa Nova em Canção para um Cão qualquer e Inverno, o samba em Desenha (lembrando muito os Novos Baianos do disco Acabou Chorare) ou mesmo todo o clima caliente de Desmatelado, tudo se representa de maneira vasta, como um grande passeio por diferentes épocas, estilos e preferências musicais.

Típico registro que deve agradar em cheio aos arcaicos apreciadores da velha MPB, em todas as 14 faixas do álbum é possível encontrar um profundo toque de música brasileira, algo que se anuncia tanto de forma branda e quase imperceptível (O Cão e a Ciência), como de maneira escancarada e adornada em notas verdes e amarelas (Desdenha). Aos pouco instruídos nesse tipo de som, a trinca de abertura do disco proporciona o momento mais “rock” do trabalho, com o grupo moldando boas guitarras e versos que se sustentam em um pop agradável e nunca descartável.

Talvez aos despreparados o vasto jogo de sons que explodem ao longo do disco causem certa dose de desconforto, com o ouvinte desnorteado mediante o plural número de opostos ritmos e tendências que vão se acumulando dentro de cada faixa. Entretanto, esta é a lógica do disco, que cresce justamente através deste amplo conjunto de referências, quebrando assim o título da obra, afinal, a Graveola não precisa de um liquidificador como estampa na capa do álbum, já que a mistura que talvez eles ainda já está pronta desde e a primeira canção do disco.
Por Cleber Facchi

Preço – R$15,00

Faixas:
01 – Blues Via Satélite – Luiz Gabriel Lopes e Marcelo de Podestá
02 – Pra Parar de Vez – Luiz Gabriel Lopes
03 – Desencontro – José Luís Braga
04 – Farewell Love Song (Canção de Sei Lá o Que Sim) – César Lacerda e Luiz Gabriel Lopes
05 – Desdenha – José Luís Braga e Luiz Gabriel Lopes
06 – Desmantelado – José Luís Braga, Luiz Gabriel Lopes e Marcelo de Podestá
07 – Inverno – Luiz Gabriel Lopes
08 – Nesse Instante Só – José Luís Braga
09 – Lindo Toque – José Luís Braga e Luiz Gabriel Lopes
10 – Rua A – José Luís Braga e Luiz Gabriel Lopes
11 – Canção Para Um Cão Qualquer – Yuri Vellasco e Luísa Rabello
12 – Kg de Pão – Bruno de Oliveira e Luiz Gabriel Lopes
13 – Babulina’s Trip – Luiz Gabriel Lopes
14 – O Cão e a Ciência – José Luís Braga e Luísa Rabello

O Som que vem das Ruas - CD/DVD (2011)

2011-12-01T05:25:00.000-08:00

"O Som que Vem das Ruas" é um projeto realizado pelo coletivo Família de Rua.

Reúne em CD 13 faixas com a participação de 23 artistas (MCs e BeatMakers) que fazem parte da história do “Duelo de MCs”.

E conta também com um documentário sobre a história do MC de Hip Hop em Belo Horizonte.

Preço – R$15,00

Faixas
01 – Nós – Roger Dee, Monge, PDR Valentim, Oz, Brisaflow e Dmorô
02 – Por Onde Eu Ando – Coyote Beatz, Nil Rec
03 – O Som da Vida – Eazy CDA, Simpson Souza
04 – Vivência – Gurila Mangani e Digô
05 – Maturidade – Giffoni, Kiko Ianni e Digô
06 – Passo a Passo – Coyote, Beatz e Destro
07 – Vende-se – Enece e Fabrício FBC
08 – Ciclo (Amor-te) – Eazy CDA e Kdu dos Anjos
09 – Sinceramente – Gurila Mangani e Din
10 – Carapuça – Giffoni, Kiko Ianni e Vinição
11 – Tá Tudo Errado – Enece e Pedro Vuks
12 – O Som Que Vem das Ruas

Misturada Orquestra - Misturada Orquestra (2011)

2011-12-01T05:17:00.000-08:00

Formada em 2005, por instrumentistas, compositores e arranjadores de uma nova geração de músicos mineiros, coordenados pelo músico e professor Mauro Rodrigues, a "Misturada", como remete o próprio nome, traz uma sonoridade de instrumentação variada, incluindo elementos da formação tradicional de uma orquestra, como flautas, trombone, trompete, saxofones, até outros menos "comuns", como violões, guitarras, bateria e uma gama diversificada de percussão.

O repertório do primeiro CD, homônimo, reúne dez faixas, que mesclam composições autorais de Mauro Rodrigues, João Antunes, Rafael Martini e Rafael Macedo, a releituras de clássicos de Toninho Horta ("Voo dos Urubus") a "Misturada", de Airto Moreira, que inspirou o nome da Orquestra, e uma versão bem brasileira de "Donna Lee", de Charlie Parker.

Gravado de maneira totalmente independente, o disco tem produção musical de Mauro Rodrigues e João Antunes e traz, ainda, participações especiais de Chico Amaral, Benjamim Taubkin, Antônio Loureiro e Toninho Horta, além de composições em parceria com Rodrigo Maranhão, Flávio Henrique e Murilo Antunes.

"O repertório da Misturada Orquestra passeia por muitas vertentes da música mundial, mas o fio condutor são os ritmos brasileiros, como congado, marchinhas e as referências nas obras de Hermeto Pascoal, Moacir Santos, Egberto Gismonti e Milton Nascimento", explica João Antunes, um dos integrantes da Orquestra.
Do Hoje em Dia - 8/11/2011

Preço – R$20,00

Faixas:
01 – José No Jabour – Rafael Martini
02 – Casa Nova – João Antunes
03 – Conversando o Som – Rafael Macedo e Ygor Rajão
04 – Donna Lee – Charlie Parker
05 – Sono – Rafael Martini
06 – Misturada – Airto Moreira
07 – Filho – João Antunes, Flávio Henrique e Murilo Antunes
08 – Presente – Antônio Loureiro
09 – Voo dos Urubus – Toninho Horta
10 – Ontogenia – Mauro Rodrigues e Bernardo Maranhão

Tibless - Afro-Beat-Ado (2011)

2011-12-01T05:06:00.000-08:00

Depois de trabalhar com Vanessa da Mata se apresentando na América do Sul e Europa e em diversos programas da grande mídia, entre eles, Estúdio Coca Cola MTV com Charlie Brown Jr. e o DVD “Vanessa da Mata Multishow ao Vivo Sony BMG” o qual teve participação da dupla jamaicana e Sly & Robbie.

O cantor e compositor mineiro Tibless faz o pré-lançamento do seu álbum de estréia intitulado, AFRO-BEAT-ADO. Composto por 11 faixas e repertório majoritariamente autoral, suas canções são, pequenos contos do cotidiano, histórias da sua vida construídas de forma agradável e límpida, sem esforço aparente e grande criatividade.

Utilizando o afro-beat como fonte rítmica e criativa, como bem diz o titulo, unido as suas influências brasileiras, samba-rock, samba, soul e congado mineiro, o álbum apresenta um novo ritmo, uma nova forma de afro-beat, autenticamente nacional, com beats eletrônicos, percussão, levadas pop com sonoridades que agregam ao repertorio nacional.

Influenciado por: Fela Kuti, Jorge Ben Jor, Marku Ribas, Sara Tavares e D’Angelo, Tibless criou sua marca própria.

Preço – R$25,00

Faixas
01 – Menina das Candeia – Tibless
02 – Inevitável – Tibless
03 – Minha História – Tibless, Marco Lobo e Davi Moraes
04 – Tudo Diferente – Tibless
05 – Vai Molhar – Tibless
06 – Mediano – Tibless
07 – Segredos – Tibless
08 – Saudade do Cê – Tibless
09 – Te Ensinar – Tibless
10 – Lenda de Uebau – Tibless
11 – Wait For Another – Tibless

Clovis Aguiar - Fio Condutor (2011)

2011-12-01T04:59:00.000-08:00

Fio condutor é o nome do mais novo trabalho do pianista e compositor mineiro Clóvis Aguiar e é também seu segundo trabalho autoral, que ele classifica como um disco que é a sua cara. “Ele revela a maneira como encaro a música”, diz. “Todos os arranjos, como os de base, os de cordas, são meus, com exceção dos metais. Tem tango, choro, balada, baião. Ficou do jeito que eu queria.”

O álbum tem 11 faixas, sendo que cada uma delas presta homenagem a um artista ou pessoa importante que passou pela vida do pianista, como Tom Jobim, Astor Piazzolla, Dori Caymmi, Ernesto Nazareth, Pat Metheny, César Camargo Mariano, Eliane Elias, João Bosco e Toninho Horta. Aliás, a música que dá nome ao CD é justa homenagem ao guitarrista mineiro. “Todos os artistas a quem dedico as canções foram fundamentais para a minha formação musical, mas o Toninho contribuiu de forma mais decisiva.

Outros artistas também estiveram presentes nas gravações, como Neném, Renato Saldanha, Sérgio Silva, Juventino Dias, Chico Amaral, Célio Balona, Milton Ramos, Leonardo Brasilino, Eliseu Barros (e a família Barros), Glaucus Xavier e Estêvão Teixeira. A única faixa de Fio condutor que não homenageia um artista é a romântica Valsa do coração, que Clóvis fez especialmente para a mulher, Sônia.

Clóvis Aguiar estudou harmonia com Wilson Curia e harmonização com Ian Guest. Viveu oito anos na França e, graças ao estilo suave e, ao mesmo tempo, de alta técnica, viajou pela Europa, Oriente Médio e África e tocou com nomes como Rosinha de Valença, Elza Soares, Maurício Tapajós e Kleiton Ramil. Voltou ao Brasil em 1994 e, desde então, vem sendo requisitado por artistas como Milton Nascimento, Nivaldo Ornelas, Juarez Moreira, Marku Ribas, Beto Guedes e Sérgio Santos.
Ana Clara Brant - EM Cultura

Preço - R$25,00

Faixas
01 – Fio Condutor – Clóvis Aguiar
02 – Manhãs – Clóvis Aguiar
03 – Barefoot – Eliane Elias
04 – Valsa do Coração – Clóvis Aguiar
05 – Prefácio – Clóvis Aguiar
06 – Doce Elias – Clóvis Aguiar
07 – Astoriana – Clóvis Aguiar
08 – Êta João – Clóvis Aguiar
09 – Marítima – Clóvis Aguiar
10 – Na Estrada – Clóvis Aguiar
11 – Baianeira – Clóvis Aguiar
12 – Maxixando – Clóvis Aguiar

Wilson Dias – Mucuta (2011)

2011-11-30T13:26:00.000-08:00

Sacola de pano feita para carregar alimentos, ferramentas e outros objetos, a praticamente extinta mucuta – conhecida por muitos como embornal – batiza o quinto disco solo de carreira de Wilson Dias.

“Quando pensei em fazer Mucuta, deixei a imaginação voar ao encontro de tudo que vivi na infância”, recorda o violeiro e compositor, que, graças ao disco, reencontra personagens marcantes em sua trajetória. “Na verdade, as imagens foram me levando às melodias”, relata Wilson, que, ao conceber o projeto conceitual, independente, acabou de volta à Bamburral da infância, onde praticamente não havia nada mais daquele período.

Natural de Olhos D’Água (Minadouro), Norte de Minas, Wilson Dias estréia carreira fonográfica em 1997 com Pequenas histórias, em que o samba era destaque no repertório. Violonista e baxista até então, as violas de seus discos ficavam sob a responsabilidade do amigo Pereira da Viola. Em Picuá, disco de 2005, ele assume de vez o instrumento, que não deixou mais. “A viola é um bicho ciumento, igual a mulher”, compara, inspirado na própria vivência.

Além das 10 composições instrumentais autorais (Ana Tereza, Guizo, Colibri, Minadouro, Mucuta, Bamburral, Cabriola, Araquesta, Trupicão e Seu Tunin), o violeiro resgata em seu novo disco duas cantigas de roda (A volta do voltado e Vagalume), que canta desde a infância. Para o parceiro e professor André Siqueira, que assina o texto do encarte, “talvez a coisa mais impressionante nesse novo trabalho seja a unidade que ele consegue em suas músicas e a forma como a violinha canta suas lembranças”.

“Essa é a grande contribuição que esses homens rurais podem dar à nossa música: deixar que ela fale por si e que, assim falando, nos ensine qual a melhor forma de cuidá-la, de cultivá-la e, por fim, de guardá-la no único lugar possível, nosso coração”, conclui André Siqueira, cuja análise de Mucuta é acrescida do oportuno comentário sobre cada faixa, da jornalista Maria Célia Pinto.

“Quando nada acontece, há um grande milagre acontecendo que não estamos vendo”, recorre a João Guimarães Rosa para expressar os sentimentos que o dominaram na feitura de Mucuta, um disco para ser sorvido com ouvidos e olhar da imaginação.
Por Ailton Magioli - EM Cultura

Preço – R$20,00

Faixas
01 – Ana Tereza – Wilson Dias
02 – Guizo – Wilson Dias
03 – Colibri – Wilson Dias
04 – Minadouro – Wilson Dias
05 – Mucuta – Wilson Dias
06 – Bamburral – Wilson Dias
07 – Cabriola – Wilson Dias
08 – Araqüesta – Wilson Dias
09 – Trupicão – Wilson Dias
10 – Seu Tunin – Wilson Dias
11 – A Volta do Voltado – Domínio Público adaptado por Wilson Dias
12 – Vagalume – Domínio Público adaptado por Wilson Dias

Flávio Renegado – Minha Tribo é o Mundo (2011)

2011-11-30T13:10:00.000-08:00

Desde sua estreia, em 2008, Flávio Renegado parecia prever que suas músicas percorreriam o mundo. Intitulado “Do Oiapoque a Nova York”, o CD foi lançado de forma independente, vendeu mais de 7 mil cópias e o levou a turnês por Cuba, França, Inglaterra, Espanha e Austrália, além de percorrer dezenas de cidades brasileiras. Esse processo foi crucial para o desenvolvimento de seu novo trabalho, “Minha tribo é o mundo”.

Produzido por Plínio Profeta - que já trabalhou com Lenine, Tiê e O Rappa - e gravado no Rio de Janeiro, o CD apresenta uma sonoridade mais urbana e influenciada pela multiplicidade dos movimentos sonoros contemporâneos. Sem se prender a limites geográficos, sua música dialoga com batidas africanas, ritmos caribenhos, texturas do hip hop norte-americano, a energia da música eletrônica e a malandragem do samba.

Uma prévia dessa diversidade pôde ser conferida na faixa-título, primeira música de trabalho do CD, com participações de artistas como Donatinho e Edu Krieger.
Enquanto a música transforma a vida de Flávio Renegado e o leva a circular por todo o Brasil e no exterior, também altera aqueles que são tocados por ela, restando a certeza de que gostando ou não, ninguém ficará indiferente às suas obras. Não por acaso, nos últimos anos Renegado esteve ao lado de alguns dos mais originais artistas da cena musical brasileira, do virtuosístico guitarrista Toninho Horta ao astro da MPB Lenine, assim como aclamados novos nomes da música brasileira como a cantora Aline Calixto e o vanguardista Fernando Catatau, do Cidadão Instigado.

Se a diversidade de parceiros aponta a inquietação de Flávio Renegado, sua extensa produção por outras áreas confirma sua vocação artística. Rapper, compositor, instrumentista, poeta, ator e líder comunitário, Flávio Renegado partiu dos estreitos becos do Alto Vera Cruz (comunidade carente da cidade de BH) para tomar o mundo de assalto com seu trabalho que tira o hip hop do gueto e abraça as mais diversas influências.

Ciente de sua capacidade de criação e movimentação por diferentes manifestações artísticas, ele parece ter noção de não pertencer a nenhum gênero específico, nenhuma classe artística definida, nenhuma região. Ao mesmo tempo, absorve todas elas. Um paradigma que explicita no título do novo CD e que deixa no ar as possibilidades que estão por vir ao dizer que “Minha tribo é o mundo”.

Preço – R$15,00

Faixas
01 – Minha tribo é o Mundo – Flávio Renegado
02 – Zica – Flávio Renegado
03 – Suave – Flávio Renegado
04 – Sai Fora – Flávio Renegado
05 – Qual o Nome Dela – Flávio Renegado
06 – Pontos Cardeais – Flávio Renegado
07 – Eu Quero Saber – Flávio Renegado
08 – Evoluídos Pensamentos – Flávio Renegado
09 – A Massa Quer Dançar – Flávio Renegado e Gustavo Maguá
10 – Homens Maus – Flávio Renegado, Ozled, PDR, Monge, Das Quebradas e Zeloty
11 – Tempo Bom – Flávio Renegado

Midnight Mountain (Featuring: Robertinho Brant e Paula Santoro) - Far From The Sea (2011)

2011-11-30T12:47:00.000-08:00

O projeto Midnight Mountain surgiu do desafio de se unir a sofisticada estética da música contemporânea brasileira - em especial a que é produzida em Minas Gerais - à influências universais como o folk, o jazz e a bossa. Tendo Robertinho Brant como compositor, produtor e arranjador e Paula Santoro como intérprete, o projeto mescla com muito estilo e elegância, a sonoridade e sabor cool dos anos 60 com a música feita nos anos 2000. Isso criou uma atmosfera sonora muito particular para o trabalho.

Todas as músicas são de Robertinho Brant e as letras (em inglês e espanhol) são de Marcelo Sarkis, Emerson Penha e Leo Minax. Os arranjos buscam formar um amálgama de instrumentos acústicos (violão, piano, contrabaixo, bateria e cordas) e elétricos (guitarras, teclados, samples e programações eletrônicas). Somado a isso, Paula Santoro parece encarnar uma personagem, um "alterego vocal", com uma emissão de voz muito singular - mais grave e suave - ela se integrou perfeitamente à proposta do projeto.

Este primeiro disco do Midnight Mountain, intitulado "Far From The Sea", foi gravado durante os últimos dois anos e contou com a participação de grandes músicos brasileiros como Lincoln Cheib (bateria), Alberto Continentino, (contrabaixo), Rafael Vernet (pianos e teclados), Guilherme Monteiro (guitarras e violões), Tattá Spalla (violões), Eliseu Barros (violino) e Robson Fonseca (cello). Participaram também, André "Limão" Queiroz (bateria e percussão), Ricardo Fiúza (pianos e teclados), César Santos (programações e samples) e Paulo Márcio (flugelhorn).

No show de estréia, o Midnight Mountain contará com os músicos "André "Limão" Queiroz (bateria), Enéias Xavier (baixo), Rafael Vernet (teclados), Matheus Barbosa (guitarra), Eliseu Barros (violino) e Firmino Cavazza (cello).

Preço – R$20,00

Faixas:
01 – Far From The Sea – Robertinho Brant e Emerson Penha
02 – Brainless – Robertinho Brant e Marcelo Sarkis
03 – Time And Will – Robertinho Brant e Marcelo Sarkis
04 – Silent Words – Robertinho Brant e Marcelo Sarkis
05 – Lost Horizon – Robertinho Brant e Marcelo Sarkis
06 – A Woman – Robertinho Brant, Marcelo Sarkis e Murilo Antunes
07 – The River – Robertinho Brant e Marcelo Sarkis
08 – Morning In Black Gold – Robertinho Brant
09 – El Aire Al Revés – Robertinho Brant e Leo Minax
10 – Una Vez Que Es Amor – Robertinho Brant e Emerson Penha
11 – Tiempo Durante – Robertinho Brant e Leo Minax
12 – Glad or Blue – Robertinho Brant
13 – Mary’s Theme – Robertinho Brant
14 – Mirror – Robertinho Brant

Diapasão - Ao Vivo (2011)

2011-11-30T12:28:00.000-08:00

Diapasão é um grupo de música instrumental que não se enquadra facilmente em uma definição estilística. A influência da musicalidade brasileira está fortemente presente e a liberdade criativa de cada um dos músicos componentes gera uma mescla de texturas e cores harmônicas, melódicas e rítmicas, produzindo sensações que vão da euforia à melancolia, da paz ao caos. A utilização de instrumentos alternativos, construídos pelo integrante Leandro César, aliada aos instrumentos convencionais, traz um novo prisma de possibilidades para a criação da sonoridade do grupo, proporcionando ao ouvinte uma confluência de sensações e surpresas.

O grupo é de Belo Horizonte - MG, formado por cinco jovens músicos que se uniram para criar coletivamente uma música instrumental sem rótulos. Com ideias, sentimentos e técnica, seus integrantes produzem uma música contemporânea e autêntica, com arranjos sofisticados, liberdade de improvisação. Suas produções possuem influências que vão desde a música de Villa Lobos a elementos da música de culturas populares, como o Maracatu e Congado, escolas como o minimalismo, a música universal de Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, além da música mineira de ícones como Milton Nascimento e Toninho Horta.

O grupo surgiu em 2004 e gravou seu primeiro álbum em 2005 intitulado Opus I, lançado em 2006 pelo selo carioca Masque Records. Em 2009 o grupo foi vencedor do IX Prêmio BDMG Instrumental nas categorias Composição e Melhor Arranjo com as músicas de Alexandre Andrés. Em 2010 gravou o EP Fogo no Balão, lançado e disponibilizado no site www.grupodiapasao.com.br. Atualmente o grupo se apresenta em importantes palcos da música instrumental brasileira, como Savassi Jazz Festival, Festa da Música, Sesc Instrumental, dentre outros. Para 2011 prepara o lançamento de seu segundo disco, gravado ao vivo na Sala Juvenal Dias - Palácio das Artes, em Belo Horizonte.

Diapasão é composto por Alexandre Andrés (Flautas), Rodrigo Lana (Piano), Gustavo Amaral (Baixo, violão e bandolim), Adriano Goyatá (Bateria e Marimba) e Leandro César (Violão, bandolim e outros). Fortemente influenciado por Marco Antônio Guimarães e o grupo Uakti, Leandro César desenvolve um trabalho de pesquisa e construção de novos instrumentos que, cada vez mais, são inseridos no trabalho do grupo Diapasão.

No grupo todos são compositores e arranjadores, buscando alcançar as pessoas através da música e romper com o paradigma de que a música instrumental é feita para um público seleto

Preço – R$20,00

Faixas
01 – E Se o Mundo Fosse Assim – Rodrigo Lana
02 – À Flor de Maracujá – Leandro César
03 – Menino – Alexandre Andrés
04 – Floresta – Alexandre Andrés
05 – Talvez Um Filho – Gustavo Amaral
06 – Lunar – Rodrigo Lana
07 – Ganesha – Alexandre Andrés
08 – Arrebol – Leandro César
09 – Balãozinho – Gustavo Amaral

Rafael Macedo e Pulando o Vitrô - Quase Em Silêncio (2009)

2011-11-30T12:22:00.000-08:00

Rafael Macedo iniciou sua trajetória musical aos 15 anos, e desde 2004 mostra trabalho próprio. Foi selecionado no ano seguinte pelo Conexão Telemig Celular de Música, e em 2006 foi um dos vencedores do BDMG Instrumental.

Participou da Misturada Orquestra, de jovens talentos oriundos, em sua maioria, da Escola de Música da UFMG e regidos pelo flautista Mauro Rodrigues.

Acompanhado da banda Pulando o Vitrô, apresenta uma harmoniosa combinação entre flautas, violoncelo, clarineta, clarone, contrabaixo acústico e percussão. Rafael Macedo (piano), Felipe José (violoncelo), Flávio Ferreira (clarineta e clarone), Juliana Perdigão (clarineta e flauta), Pedro “Trigo” Santana (contrabaixo acústico) e Yuri Vellasco (percussão).

Preço – R$20,00

Faixas:
01 – Que Tal (Tao) Na Lama do Tom (tom)? – Rafael Macedo
02 – Cadê a Porra do Bar, Luiz? – Rafael Macedo
03 – Fogo, Água e Papel – Rafael Macedo e Makely Ka
04 – Sem “1.000.000” – Rafael Macedo
05 – Íntima – Rafael Macedo
06 – Quase Em Silêncio – Rafael Macedo
07 – estamira, o Mar e Eu – Rafael Macedo
08 – Moça – Rafael Macedo
09 – Desisto e Choro (mil vozes! Mil sons!) – Rafael Macedo
10 – Homem da Cabeça de Papelão – Rafael Macedo
11- Immanuel e Eu Outros Mil – Rafael Macedo

Cícero Mota - Mais Puro (2010)

2011-11-30T11:59:00.000-08:00

Natural de Uberlândia/MG o compositor, violonista, arranjador e cantor Cícero Mota, iniciou seus estudos em música e violão clássico com o prof.º Sebastião Antônio Rosa (Bola 7). Ingressou na Universidade Federal de Uberlândia em 1984 onde fez o curso de Ed. Artísitica – Hab. em Música – instrumento violão – sendo aluno de Eustáquio Alves Grilo e Jodacil Damaceno.

No ano de 1986 participou do 11º Curso de Verão de Brasília estudando com Paulo Belinatti, Roberto Sion e Marco Pereira. Como músico independente lançou seu primeiro disco no ano de 1993 intitulado Maculê. No ano de 2002 veio o segundo disco, também independente, Tabuleiro de Cordas onde, além de músicas cantadas, explorou também o violão solo.

Integra o grupo Quarto de Tom que se dedica à interpretação e divulgação da música instrumental brasileira e compositores latinos, que no ano de 2007 lançou seu primeiro cd – Parangaba - com músicas do compositor Adriano Giffoni. Participou do Projeto Selo Uberlândia-Edição 2009-DVD Programa Cidade Da Música com sua canção Todo Viver.

No ano de 2010 gravou seu terceiro cd intitulado Mais Puro pela lei de incentivo fiscal com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura e Prefeitura de Uberlândia MG.

Preço – R$15,00

Faixas
01 – Todo Viver – Cícero Mota
02 – Tentação Solar – Cícero Mota
03 – Cosmopolita – Cícero Mota
04 – Cristina e Zé – Cícero Mota
05 – Tributo à Carolina – Cícero Mota e Caco Sodré
06 – A Substância Móvel – Cícero Mota
07 – Carta resposta ao Sogro vascaíno – Cícero Mota
08 – Navegador – Cícero Mota
09 – Prelúdio Para Um Dia de Sol/Mesmo Assim – Cícero Mota
10 – Linha da Vida – Cícero Mota
11 – Zé Mane – Cícero Mota
12 – Almas Gêmeas – Lenz Cabral Cícero Mota
13 – Tem Churrasco Na Quinta – Cícero Mota
14 – Fantasia Para Um Novo Dia – Cícero Mota
15 – Por Dentro – Cícero Mota
16 – A Céu Aberto – Cícero Mota
17 – Algo de Bom – Cícero Mota
18 – Samba de Minas – Cícero Mota
19 – Tema Final – Cícero Mota

Porcas Borboletas – A Passeio (2008)

2011-11-30T04:03:00.000-08:00

O Porcas Borboletas vem se consolidando como uma das principais bandas do novo cenário da música independente no Brasil, surpreendendo público e crítica com sua proposta inventiva e irreverente.

Vindo de Uberlândia-MG, o grupo já passou por vários dos principais festivais independentes de todas as regiões do Brasil, foi um dos 50 selecionados pelo programa Rumos Música Itaú Cultural 2007-2009, dividiu o palco com Arnaldo Antunes (parceiro em uma de suas composições), e compôs a música-tema do filme Nome Próprio (melhor filme Festival de Gramado, de Murilo Salles, com Leandra Leal, baseado na obra de Clarah Averbuck), dentre outros feitos.

A banda acaba de lançar o segundo albúm chamado “A Passeio” com participações de Leandra Leal e Arrigo Barnabé, com doze faixas de rock, música brasileira, irreverência e poesia, o grupo de Uberlândia reafirma sua importância no novo mapa musical do país.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Menos – Banzo e Clarah Averbuck
02 - Nome Próprio – Rafa e Danislau
03 - A Passeio – Banzo
04 - Tem Gente – Banzo e Danislau
05 - Super-Herói Playboy – Moita, Danislau e Banzo
06 - Dinheiro – Banzo e Danislau
07 - Estrela Decadente – Rafa, Danislau, Banzo e Ricardim
08 - Sinto Muito – Banzo e Danislau
09 - Beijo Menta – Banzo
10 - O Rato – Moita e Danislau
11 - Sertanejo – Danislau, Vi e Moita
12 - Caminhar a Dois – Banzo e Danislau

Pinaco - Um Trovador de Rubim (2008)

2011-11-29T13:01:00.000-08:00

Pinaco é um senhor trovador de 88 anos, não toca mais viola, mas solta sua voz forte e sempre afinada para se alegrar e alegrar quem chega na sua casa. Homem simples do vale, foi trabalhador rural, amançador de burro e muitas outras coisas boas da vida do cidadão da roça.

Mas é da sua vida de folião e cantador que ele mais anima de falar. É um cd forte, com cantigas de amor, de cunho social, músicas engraçadas, um disco de um poeta popular brasileiro.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - A Enchente de Rubim – Pinaco
02 - A Morte Chegou Numa Casa – Domínio Publico – Adap. Pinaco
03 - Casamento é Muito Bom – Pinaco
04 - Meu Pai Quando Casou – Domínio Publico – Adap. Pinaco
05 - Soteiro Não Vale Nada – Pinaco
06 - Credo da Cachaça – Pinaco
07 - Quem Vadeia Também Come – Domínio Publico – Adap. Pinaco
08 - A Abelha Trabalha Tanto – Domínio Publico – Adap. Pinaco
09 - No Itapiru Mata Um Boi – Pinaco
10 - Fazendas ( Sumitério é Dos Calado ) – Domínio Publico – Adap. Pinaco
11 - Ladrão de Gravata – Domínio Publico – Adap. Pinaco
12 - O Gol De Mel ( O Collor de Mello ) – Pinaco
13 - Na Sombra do Limoeiro – Domínio Publico – Adap. Pinaco
14 - Rosa Branca Oreliano – Domínio Publico – Adap. Pinacp
15 - Da Linha É – Pinaco
16 - Serraria – Pinaco
17 - Oração De São Jorge – Domínio Publico – Adap. Pinaco
18 - Eu Plantei um Pé de Rosa – Pinaco
19 - Dorminhoca ( Quem Leva Ela Sou Eu ) – Pinaco
20 - Adeus Morena, Adeus – Adap. Tuca
21 - Apertando Ferradura, Rebatendo os Cravo – Tuca
22 - Tirana, Minha Tiraninha – Tuca
23 - Quiberia – Zé Cabano
24 - Minha Beija-Flor – Adap. Zé Cabano
25 - Pavão Dourado – Adap. Zé Cabano
26 - Não Prenda Um Passarinho – Guila Gavião

Philippe Lobo - De outros Carnavais (2007)

2011-11-29T12:52:00.000-08:00

Em 2007 Philippe Lobo lança seu primeiro disco "Philippe Lobo - de outros carnavais" produzido pelo próprio músico com recursos da Lei de Incentivo à Cultura da Prefeitura Municipal de Uberlândia.

O disco conta com um seleto grupo de instrumentistas do interior mineiro, com destaque para a bateria de Alex Mororó, o baixo de Flávio Borges, o Sax de Marcos Mello, a flauta de Eduardo Marra, guitarras e arranjos do próprio Philippe Lobo, além da ilustração de Paulo Lanna e arte gráfica de Glayson Arcanjo.

No repertório temas inéditos de Philippe Lobo como o samba fusion "Samba pro Du" (em parceria com Bernardo Gondin), a elegante e destemida "Barbara" e o slow blue "Sharp song", além de releitura inusitada do clássico "O ovo" de Hermeto Pascoal.

Os arranjos mesclam a atmosfera jazzistica das Big bands com a escritura orquestral contemporânea e elementos da música popular brasileira e americana.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Samba pro Du – Philippe Lobo e Bernardo Gondim
02 - O Ovo – Hermeto Pascoal
03 - Bárbara – Philippe Lobo
04 - Depois do Carnaval – Philippe Lobo
05 - Carnaval – Philippe Lobo
06 - Sharp Song – Philippe Lobo
07 - Amanheço – Philippe Lobo

Pereira da Viola – Akpalô (2008)

2011-11-29T12:46:00.000-08:00

Pereira lança o seu quinto álbum, batizado “Akpalô” que, em nagô “contador de histórias, aquele que guarda e transmite a memória do seu povo”. Com uma sonoridade surpreendente Pereira traduz toda influencia da cultura herdada dos antepassados, um verdadeiro resgate das origens afro-indígenas que formam a identidade mineira e mais precisamente do Vale do Mucuri, norte de Minas Gerais.

Com uma simplicidade sofisticada e elegante pereira nos leva suavemente por caminhos inusitados no que se refere à poesia e melodia numa das mais belas traduções sonoras das tradições e manifestações do norte de minas.

Akpalô um divisor de águas na trajetória de Pereira, pois nos faz sentir mais brasileiros do que nunca identificado com o povo simples do interior de onde todos têm origem este trabalho não deixa duvida sobre a imensa riqueza de nossas raízes culturais e o talento impar do povo brasileiro um verdadeiro tratado caipira Akpalô poderia ser considerado a carteira de identidade do povo brasileiro.

Porta-voz de sua região pereira reuniu um repertorio rico e ainda por cima carregado de outras influencia sonoras uma espécie de dialogo com o blues, MPB, inclusive a musica clássica entra nesta conversa afinada resultando em um belíssimo resultado que nos leva a trilhar ao encontro de nossas raízes.

Dirigido e arranjado por André Siqueira, com as participações especiais de Tambolelê, Titane, Celso Moretti, Rubinho do Vale, Gabriel Guedes, Dércio Marques e Lígia Jacques, tai é só conferir e saborear este quitute sonoro, pois tem cheiro, sabor e as cores do povo brasileiro Pereira da Viola libertando a musica caipira.

“Não quero romper com nenhum universo, mas também não quero ser refém de nenhum. Não vim aqui para ficar repetindo ninguém, nem a mim mesmo”. Pereira da Viola

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Brasil Nome de Vegetal ( Celso Adolfo )
02 - Akpalô ( Pereira da Viola/ J. Medrado Cantão )
03 - Folia dos Pretos ( Luiz Theodoro/ Henrique Gomes )
04 - Tá no Tombo ( Pereira da Viola/ João Evangelista Rodrigues )
05 - Mestre Diola ( Gonzaga Medeiros )
06 - Canção Guarani ( J. Medrado Cantão/ Wagner dos Santos )
07 - Viola in Blues ( Pereira da Viola/ João Evangelista Rodrigues )
08 - Folia de Reis " Nas Lonjuras desta terra " ( Rubinho do Vale )
09 - Trem da História ( Rubinho do Vale )
10 - Viola de Festa ( Tavinho Moura/ Pereira da Viola )
11 - Voltado Inteiro " Na lagoa que tem léo " ( Domínio Público )
12 - Viola Cósmica ( Pereira da Viola/ Gildes Bezerra )
13 - Pau de Atiradeira ( Papalo Monteiro )
14 - Louvação ( Levi Ramiro )
15 - Beija Mar " Riacho de Areia" (Domínio Público do Vale do jequitinhonha )
16 - Batucongo ( Domínio Público )

Pelos de Cachorro - Memorial dos Abismos (2009)

2011-11-29T12:39:00.000-08:00

O mais recente trabalho, “memorial dos abismos”, é uma síntese dos motivos pelos quais a banda está entre as mais promissoras da tão elogiada cena rock independente mineira.

O EP, com cinco faixas, merece ser ouvido com atenção. Numa imersão nos arranjos, letras e execução das músicas é possível perceber a singularidade e ousadia do trabalho.

Longe do lugar comum, a banda visita sonoridades diversas, provando da transgressão do rock com estilo e personalidade.

Preço – R$10,00

Faixas
01 - Estragos Sutis – Beto Assenção e Pelos de Cachorro
02 - O Sonho dos Quatro Infinitos – Robert Frank e Pelos de Cachorro
03 - Deputamadre Blues - Robert Frank e Pelos de Cachorro
04 - Apenas lembranças – Herberte Almeida, Robert Frank e Pelos de Cachorro
05 - Entre o Amargo e todas as Paredes – Cesar Gilcevi, Renato Negrão e Pelos de Cachorro

Paulo Santos - Música para performances de Éder Santos (2006)

2011-11-29T12:27:00.000-08:00

O CD com uma faixa interativa traz a trilha sonora das performances criadas pelo músico contemporâneo Paulo Santos, em parceria com o videoartista Eder Santos para a apresentação no Videobrasil.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Pincélulas ( Paulo Santos)
02 - Absorvida ( Paulo Santos)
03 - Bossa e intermezzo ( Paulo Santos)
04 - Congas ( Paulo Santos)
05 - Lisa ( Paulo Santos)
06 - Fator maia ( Paulo Santos)
07 - Novo som ( Paulo Santos)
08 - Soberba ( Paulo Santos)
09 - O Píquo ( Paulo Santos)
10 - Pincélulas / poema ( Paulo Santos)

Paulinho Andrade - & Boa Cia (2007)

2011-11-29T07:55:00.000-08:00

O CD “Paulinho Andrade & Boa Cia” foi produzido com os benefícios da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, onde importantes nomes da cena musical mineira como Patrícia Ahmaral, Titane, Chico Lobo, Maurício Tizumba, Helena Penna, Celso Moretti, Emerson Bastos, Tadeu Martins, João das Neves, Sérgio Fantini, Tânia Bicalho e Vander Lee, entre outros, emprestam sua voz para dar vida a algumas das composições do poeta e compositor Paulinho Andrade.

O CD leva as assinaturas de Ivan Corrêa, nos arranjos, e da cantora Titane, que marca sua estréia como diretora artística. Músicos como Rogério Delayon, Serginho Silva, Tatá Sympa, Ademir Júnior, Gilvan de Oliveira, Cléber Alves e Célio Balona, formam o time de talentos que executam cada uma das faixas. Também compõem o cenário desse CD autoral, duas faixas de poemas.

Preço R$20,00

Faixas
01 - O Bom Artista – Paulinho Andrade
02 - Azar Seu – Gil Damata e Paulinho Andrade
03 - Água – Oscar Neves e Paulinho Andrade
04 - Samba para João – Paulinho Andrade
05 - Navio do Lago – Gil Damata e Paulinho Andrade
06 - Contramão - Gil Damata e Paulinho Andrade
07 - Contradança – Paulinho Andrade
08 - Brinquedo – Eymard Armendani e Paulinho Andrade
09 - Se eu morasse no Centro – Paulinho de Andrade
10 - Duzentas Canções - Eymard Armendani e Paulinho Andrade
11 - Louvação – Cláudio Araújo e Paulinho Andrade
12 - O que o verde Quer - Gil Damata e Paulinho Andrade
13 - Piá – Oscar Neves e Paulinho Andrade
14 - Saudades e Preguiça - Paulinho de Andrade
15 - Palavra – Paulinho Andrade

Patrícia Ahmaral - Vitrola Alquimista (2004)

2011-11-29T07:47:00.000-08:00

A cantora Patrícia Ahmaral lança seu segundo álbum - "Vitrola Alquimista". No repertório, releituras para canções de Raul Seixas, Alceu Valença e Walter Franco, além de musicas inéditas de compositores mais contemporâneos, como de Christian Maia, Renato Negrão, Fernanda Takai, Edvaldo Santana, Herbert Vianna e Pedro Luís.

Há ainda canções de Patrícia Ahmaral que ela fez em parceria com Renato Villaça. O disco traz as participações especiais de Jards Macalé, Sérgio Pererê (do "Tambolelê") e do Grupo NUC.

Preço – R$20,00

Faixas
o1 - Quem Sabe (Carlos Gomes)
o2 - Mixturação (Walter Franco)
o3 - A Mais (Herbert Vianna / Pedro Luís)
o4 - S.O.S (Raul Seixas)
o5 - Carmem Carolina (Christian Maia / Renato Negrão)
o6 - Cabelos Longos (Alceu Valença)
o7 - A Outra Beleza (Patrícia Ahmaral / Renato Villaça)
o8 - Mercedes Benz (Gil Amâncio / Ricardo Aleixo)
o9 - Líquida (Kali C. / Suely Mesquita)
10 - Palavras Sorteadas (Fernanda Takai)
11 - Caximbo (Osnofa/ Edvaldo Santana)
12 - Amargo (Zeca Baleiro)
13 - Vitrola Alquimista (Patrícia Ahmaral)
14 - Quem Sabe (Carlos Gomes)

Paralaxe - Under Pop Pulp Fiction (2006)

2011-11-29T07:05:00.000-08:00

Imagine um trabalho musical recheado de referências, que vão desde os quadrinhos norte americanos, seriados de heróis japoneses, desenhos animados, aos personagens que permeiam o nosso imaginário cotidiano, como a “Loira do Bonfim”. Difícil? Mas não inconcebível. Resumindo, mal e toscamente, isso é Paralaxe. Para quem perdeu este que, na minha opinião, é um dos mais, importantes e singulares trabalhos do cenário independente, fica a dica.

O primeiro disco deste trio composto por Fredhc (voz, letras e arranjos), Rafael Carneiro (guitarra) e VJ Impar (inserção de imagens) saiu em 2005 com o título de “Paralaxe”, e já indicava as particularidades que definiriam o trabalho do grupo. O álbum trazia um clima meio retrô, com vocal em clima oitentista, mas com uma roupagem que mesclava rock e elementos eletrônicos. Havia algo de New Order com Kraftwerk.

As letras já traziam metáforas bem sacadas como a ótima “Dr Gory Versus Spectreman”. A referência não fica tão clara aqui, mas Spectreman foi um seriado produzido no Japão no final dos anos 70, com produção capenga, mas com histórias interessantes. O herói enlatado enfrentava o vilão Dr Gory. A música do Paralaxe usa os personagens para criar uma espécie de alegoria em que Spectreman é Carlos Marighela (guerrilheiro durante os anos de ditadura no Brasil) e seu algoz, Dr Gory é o general Golbery do Couto e Silva, uma das figuras mais importantes do regime militar brasileiro (1964 – 1985). Veja um trecho da letra:

“Spectreman subversivo, alvo do alto comando, tinha um aparelho em Goiás e um míssil lituano,um esconderijo no Uruguai era amigo do Jânio fazia um Guevara-Style de charuto cubano”
Mas, o primeiro disco, apesar de bem feito, é apenas um ensaio para o que estava por vir. Under Pop Pulp Fiction saiu exatamente um ano depois e surpreendeu. O disco tinha muito mais qualidade sonora e apresentava um Paralaxe mais experimental e ousado.

Não havia, de forma alguma, a sensação de que o trio estava se procurando, tateando terrenos na tentativa de achar um norte definitivo, como aconteceu no primeiro trabalho.
por Roger Deff

Preço – R$20,00

Faixas
01 - li No Linux O Celton ( Fred HC )
02 - Bin Laden E O Bruce Wayne ( Fred HC )
03 - Lanterna Verde No Sea – Lord ( Fred HC )
04 - Raul da Bicicleta ( Fred HC )
05 - O Homem- Pássaro (Fred HC )
06 - Catch A Rising Star ( Fred HC )
07 - A Hora E A Vez De Augusto Matraga ( Fred HC )
08 - Juliano Doido ( Fred HC )
09 - A Loura Do Bonfim ( Fred HC )
10 - Um Silêncio E Um Cigarro ( Fred HC )
11 - O Homem-Azul De Ao ( Fred HC )
12 - Dr. Gori vs. Spectreman ( Fred HC )
13 - Misantropp ( Trance Remix ) ( Fred HC )

Panacea Trio - Instrumental Acústico (2005)

2011-11-29T06:56:00.000-08:00

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Panacea – Gilberto Mauro
02 - Castelo Branco – Marlon Trindade e Saulo Fergo
03 - O Barbeiro da Cádiz – Marlon Trindade
04 - Livre – Saulo Fergo e Olívio de Souza Araújo
05 - Viola Viperina – Gilberto Mauro, Marlon Trindade e Saulo Fergo
06 - Salamalanca Groove – Gilberto Mauro
07 - “Mal do Século” – Gilberto Mauro, Marlon Trindade e Saulo Fergo

Padre José Maria Xavier - Ofício de Trevas Vol. II (2006)

2011-11-29T06:42:00.000-08:00

Este é o segundo e último volume da série Ofício de Trevas do compositor mineiro Padre José Maria Xavier (1819-1880).

Foi gravado pela Orquestra e Coro dos Inconfidentes, grupo criado pelo maestro Marcelo Ramos para se dedicar ao barroco mineiro.

Neste CD, constam as "Matinas de Sábado Santo" e as "Matinas da Ressurreição". Texto em inglês incluso. Estas obras são executadas até hoje na Semana Santa em São João Del-Rei.

Preço – R$25,00

Faixas
Matinas de sábado santo

Antiphona – in pace in idipsum
responsorium I – sicut ovis
Resp. II – jerusalem surge
Resp. III – plange quase virgo
Resp. IV – recessit pastor noster
Resp. V – o vos omnes
Resp. VI – ecce quomodo
Resp. VII – astiterunt reges terrae
Resp. VIII - aestimatus sum
Resp. IX – sepulto domino

Matinas da ressurreição

Invitatório
Resp. I – angelus domini
Resp. II – cum transisset sabbatum
Laudes do tempo pascal – haec dies
Antiphona final – regina coeli

Bonus track

8ª leitura de sábado santo

Pablo Bertola - O Menino e o Poeta (2005)

2011-11-29T06:33:00.000-08:00

O Menino e o Poeta registra vinte músicas inéditas, em que todas as melodias são assinadas por um compositor de vinte anos e seus também jovens parceiros músicos e letristas. O que chama atenção é como gente tão jovem passeia com segurança e talento por essa variedade de ritmo, gênero e temas compondo um trabalho tanto de diversidade musical como poética.

Nesse mosaico musical você pode conferir os sambas, dos mais diversos estilos como “Pra Manoel”, “Primeiro Samba”, “Promessa é Dívida” até o lindo samba canção, “Amor de Carnaval” o reggae “O Amor Ruiu”, as canções de humor como “A Feira” ou “O Índio” (uma bossa nova). Das canções mais introspectivas como “Clareira”, “O menino e o Poeta”, “Talvez eu não seja poeta” (que tem a participação de Milton Nascimento), às que são uma verdadeira festa como o frevo “Guarda Chuva” ou “Maria da Graça”, um xote dos mais dançantes. Canções de amor, brejeiras como “Casamento de São João” ou “A Menina e o Curió” ou emocionadas como “Despedida” e “O que era doce”.

E pode até surpreender-se com a sonoridade rascante de “Oração ao Senhor do Mar”. Enfim, O Menino e o Poeta é o fruto suculento do trabalho de quem bebe nas origens, empresta o olhar curioso para tudo, aprende com a arte e a beleza e, correndo todos os riscos, costura com harmonia as palavras do seu canto.

Os arranjos de Gilvan de Oliveira desnudam ainda mais a diversidade brasileira das canções e realçam o novo, protegido por heranças ancestrais.

O Cd tem participação especialíssima de Milton Nascimento que, cantando com Pablo “Talvez eu não seja poeta”, constrói um dos momentos mais comoventes do disco. Também tocam, como convidados, em uma música, Ivan Corrêa (baixo), Cléber Alves (sax), Gilvan de Oliveira (violão), que também assina a direção. Serginho Silva (percussão) empresta seu toque especial a todas as faixas. Todos eles mestres na Bituca: Universidade de Música Popular.

O Menino e o Poeta foi gravado, ao vivo, em Barbacena, pela unidade móvel ARP Studio, de São Paulo.

Preço – R$30,00

Faixas
01 - Pra anoel – Pablo Bertola, Leandro Aguiar e Lido Loschi
02 - Primeiro Samba – Pablo Bertola, Leandro Aguiar e Lido Loschi
03 - Acaso – Pablo Bertola e Felipe Saleme
04 - Casamento de São João – Pablo Bertola e Júlia Medeiros
05 - O Curió e a Moça – Pablo Bertola, Ronaldo Rousset e Júlia Medeiros
06 - Despedida – Pablo Bertola e Júlia Medeiros
07 - Clareira – Pablo Bertola, Felipe Saleme e Lido Loschi
08 - O Menino e o Poeta – Pablo Bertola e Lido Loschi
09 - A Feira – Pablo Bertola e Júlia Medeiros
10 - O Índio – Pablo Bertola e Lido Loschi
11 - Tem Dó – Pablo Bertola e Felipe Saleme
12 - O Amor Ruiu – Pablo Bertola, Ronaldo Rousset e Lido Loschi
13 - Umas e Outras – Pablo Bertola, Ronaldo Rousset, Felipe Saleme e Lido Loschi
14 - Guarda-Chuva – Pablo Bertola, Leandro Aguiar, Júlia Medeiros e Lido Loschi
15 - Maria da Graça – Pablo Bertola e Lido Loschi
16 - Amor de Carnaval – Pablo Bertola e Júlia Medeiros
17 - O que era Doce – Pablo Bertola e Lido Loschi
18 - Oração ao Senhor do Mar – Pablo Bertola, Leandro Aguiar e Cíntia Duarte
19 - Talvez eu não Seja Poeta – Pablo Bertola, Ronaldo Rousset e Lido Loschi
20 - Promessa é Dívida – Pablo Bertola e Lido Loschi

Oscar Neves - Caminhos Abertos (2006)

2011-11-29T05:47:00.000-08:00

Oscar Neves nasceu em Belo Horizonte, e teve muito cedo seus primeiros contatos com a música no próprio ambiente familiar. O irmão mais velho, Osias, hoje um de seus principais parceiros, reunia em casa a turma da faculdade para, além de estudar e discutir política, fazer música. Oscar, então, ainda criança, começou a se interessar pela música, e, principalmente, pelo violão.

Na adolescência, já participava de festivais, com suas primeiras composições, e ficava sempre entre os primeiros colocados. Isso o estimulou ainda mais a prosseguir e a continuar se aperfeiçoando, aprendendo novas técnicas de tocar, até que pôde se dedicar ao estudo propriamente, ingressando numa escola de música

Seu terceiro disco, o CD “Caminhos Abertos”, evidencia todo o crescimento e o amadurecimento do Oscar cantor, compositor e instrumentista. Neste novo trabalho, ele imprime também seu talento como letrista, arranjador e produtor fonográfico.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Paradoxo (Oscar Neves)
02 - Profissional liberado (Oscar Neves e Danilo Pereira)
03 - Pescador (Oscar Neves)
04 - Parangolé, parangolá (Oscar Neves e Danilo Pereira)
05 - Gerais de Minas (Oscar Neves e Danilo Pereira)
06 - Fotograma (Oscar Neves e Danilo Pereira)
07 - Coração Incapaz (Oscar Neves)
08 - Caminhos abertos (Oscar Neves)
09 - Até quando? (Oscar Neves, Danilo Pereira e Mariagê Neves)
10 - Por esses mares (Oscar Neves e Osias Neves)

Os Negros do Rosário – Congado (1987)

2011-11-29T05:40:00.000-08:00

"Um registro da sonoridade do congado mineiro: Moçambiques, catupés, violões, flagrados em plena Festa do Congo. Um disco-documentário com fotos e falas de congadeiros.

Mais que uma gravação de músicas de congado, o disco é um registro dos sons tal qual produzido por seu grupos rituais, na cidade mineira de Oliveira."

Preço – R$25,00

Faixas
01 - Abá Cuna Zambi Pala Oso(Pedrinha de Lourdes Santos)
02 - Nêgo véio / Ela que mandou (Hélio Evangelista do Carmo)
03 - 1888 (Domínio Público)
04 - Beija-fulô/ ai, pavão...Quando Deus andou pro mundo (Domínio público)
05 - Ô, minha mãe / Meu coração está doendo(José Manoel)/ ( Maria das Graças de Morais, Celso Dimas Pinto,Francisco Machado da Silva)
06 - Tamborim / Balaim de fulo/ Vamos coroar (Domínio Público)
07 - Toque de Catupé (Lázaro da Silva)
08 - Vilão de Nossa Senhora do Rosário
09 - Vilão de Santa Efigênia
10 - A volta do mundo/ Dói coração / Chorei chorar (Domínio Público)
11 - Mariazinha (domínio público adp. Pedro Aponízio dos Santos)
12 - Ê, princesa/ Beira –mar-ô ( Valdemir de Souza)Ê, minha mãe / Virgem mãe das Mercês / Eu sou de voto / Venha ver(Antônio Eustaquio dos Santos)
13 - Engoma / Olé-Oleleô/ TaquaiaNa (Sebastião Pinto de Souza ,d.p. adapt)

Orquestra Experimental UFOP - Ouro Preto – Latinidade (2007)

2011-11-29T05:32:00.000-08:00

A Orquestra Experimental Ufop/Ouro Preto foi criada em maio de 2000 pelo compositor e bandoneonista argentino Rufo Herrera, radicado no Brasil desde 1963, e Ronaldo Toffolo, ambos professores da Universidade Federal de Ouro Preto.

A Orquestra é base operacional de um núcleo de atividades formativas extra-curriculares, onde jovens estudantes de música, de nível avançado, e músicos profissionais põem em prática seus conhecimentos adquiridos. Tem como propostas o desenvolvimento de repertório diversificado em gênero e épocas e a oferta à comunidade universitária, local e itinerante, de uma programação periódico-permanente de concertos.

Célula de criação de repertório contemporâneo, propõe-se à sua difusão e registro, bem como de difusão da música dos “compositores da escola mineira”, com ênfase àqueles que atuaram em Vila Rica e Mariana nos séculos XVIII e XIX . Dentre outras, citam-se a apresentação integral, em tempos modernos, das Matinas de Natal e Matinas de São Vicente, do Reverendo Padre Mestre João de Deus de Castro Lobo (1794: Vila Rica – 1832 :Mariana) e a participação, como convidada, no DVD “Música dos compositores do passado e do presente”, dirigido por Luc Riolon, e difundido na Europa em 2005 pela televisão francesa TV 5. Dentre as cidades nas quais vem realizando concertos, além de Ouro Preto e Mariana, figuram Belo Horizonte, Juiz de Fora, Ipatinga, Itabira, Angra dos Reis, Rio de janeiro e São Paulo.

Em São Paulo, realizou concertos no Teatro Itaú Cultural e SESC Belenzinho. No Rio de Janeiro, na Sala Cecília Meireles e no Theatro Municipal, tendo como solistas Rufo Herrera (bandoneon), Ricardo Amado (violino) e Hugo Pilger (violoncelo). Como formadora de público, a Orquestra oferece ,ainda, além de seus periódicos concertos nas salas, teatros e igrejas da sede do município onde atua, agenda mensal de concertos de música de câmara, com participação de seus músicos ou de grupos conexos à Orquestra.

Democratizando o acesso à música, promove, em parceria com a Prefeitura de Ouro Preto, apresentações musicais camerísticas em todos os distritos do município. Tem como regente titular o maestro Sílvio Viegas. Realizou concertos também com regentes convidados, tais como os maestros Arnon Sávio Reis de Oliveira (MG), Ernani Aguiar (RJ) e Júlio Moretzsohn (RJ).

Preço – R$25,00

Faixas
01 – Suite Buenos Aires – Século XX – Rufo Herrera
02 – Adiós Nonino – Astor Piazolla

Sonata para Cordas – Carlos Gomes
03 – I – Allegro animado
04 – II – Allegro Scherzoso
05 – III – Largo
06 – IV – O Burrico de Pau

Concerto para Violino e Orquestra – Guerra Peixe
07 – I – Allegro Cômodo
08 – II – Andantino
09 – III – Allegro um poço vivo

10 – Graciela Y Buenos Aires – José Bragato
11 – Beco do Pilão – Chiquinho de Assis

Orquestra de Câmara Musicoop - Alma Brasileira (2005)

2011-11-29T05:24:00.000-08:00

O interesse do público por uma coletânea de canções brasileiras orquestradas, somado ao desejo da Orquestra de ter um registro de sua trajetória de valorização da música popular fez nascer o projeto que contemplasse a música popular brasileira em todo o seu ecletismo e beleza.

O CD mescla canções já consagradas a sucessos atuais e peças pouco conhecidas; todas especialmente arranjadas e adaptadas para a peculiar sonoridade de uma orquestra de cordas.

Preço – R$25,00

Faixas
01 - Baião Barroco (Juarez Moreira)
02 - Carinhoso (Pixinguinha)
03 - Moreninha Se Eu Te Pedisse (Anônimo)
04 - Casinha Pequenina (Folclore)
05 - Mourão (Guerra-Peixe)
06 - Odeon (Ernesto Nazareth)
07 - Lua Branca (Chiquinha Gonzaga)
08 - Corta-Jaca (Chiquinha Gonzaga)
09 - Quem Sabe (Carlos Gomes)
10 - Brejeiro (Ernesto Nazareth)
11 - Raio E Trovão (Marcus Viana)
12 - Ave Maria (Marcus Viana)

Omeriah - Da Cabeça aos Pés (2004)

2011-11-29T05:17:00.000-08:00

Nos 10 anos da banda, Da Cabeça aos Pés, marca o retorno do grupo mineiro ao disco, após seis anos de shows por todo o Brasil.

Com Alexandre Boi Mourão e Fernando Dellaretti, os fundadores Juliano e Dinho Mourão, retomam o percurso do começo dos anos 90 recolocando o Omeriah na linha de frente do reggae nacional.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Monte dos Cristais (Juliano Mourão e Sapukaia)
02 - Da Cabeça aos Pés (Alexandre Mourão)
03 - Luz de Jah ( Lucas de Felipo , Breno Gontijo e Alexandre Mourão)
04 - Amor de Índio (Beto Guedes e Ronaldo Bastos)
05 - Zé do Fusca (Parado no Trânsito) ( Orlando Caribe e Wilson Sideral)
06 - Jambreiro (Dinho Mourão)
07 - Mary (Dinho Mourão)
08 - Mendigo (Dinho Mourão,Juliano Mourão e Kiko Klauss)
09 - Skareggae (Juliano Mourão)
10 - Meu Costume (Alexandre Mourão e Jairo Mitre)
11 - Justiça Divina (Juliano Mourão)
12 - Faixa bônus: Maré Alta (Juliano Mourão)

O Último Número - Museu do Mundo (2001)

2011-11-29T05:10:00.000-08:00

Nascido em 1985, em Belo Horizonte, e batizado com o título do último poema de Augusto dos Anjos, o grupo O Último Número foi inicialmente formado por Gato Jair (letras e voz), John Daniel (guitarra e violão), Paulo Horta (baixo) e Clôde Franco (bateria), que gravaram seu primeiro LP independente, "O strip-tease da alma", em 1986, disco lançado pelo selo Câmbio Negro, de BH.

O segundo LP da banda, "Filme", de 1988, também independente e lançado pela Câmbio Negro, foi gravado por Gato Jair, Paulo Horta e Otávio Martins (guitarras e violões), Bob Faria (baixo) e Clôde.Os discos tiveram ótima recepção crítica e ótima acolhida do público, o que garantiu a realização de vários shows do grupo em BH, no interior de Minas, no Rio e em São Paulo. O grupo apresentou-se em locais como: Aeroanta, Circo voador, Garota de lpanema, Madame Satã, Sesc Pompéia, entre outros.

Museu do Mundo é o nome do terceiro CD da banda, que tem doze músicas, das quais três são regravações de canções registradas no segundo LP da banda, "Filme", lançado em 1988. As nove restantes são inéditas.

Além desses discos próprios, o O Último Número participou de duas coletâneas: "Rock forte", de 1987, com vários grupos mineiros, lançado pelo selo Plug da BMG-Ariola; e "Sanguinho Novo", de 1989, uma homenagem a Arnaldo Batista, dos Mutantes, gravado com vários grupos do país, e lançado pela Eldorado.

Uma das características mais marcantes de O ÚLTIMO NÚMERO são as letras compostas pelo vocalista Jair. Elas são ricas em lirismo e dialogam com a tradição poética universal, mas mantêm-se sempre atuais e refletem críticas à nossa sociedade e ao tempo em que vivemos. Por esse fato, Jair foi considerado, no final da década de oitenta, um dos melhores letristas do país pela revista Bizz.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - A bíblia, o bêbado e as mulheres belas-lupicínica nº 5 (Jair e Otávio)
02 - Mesa posta (Jair e Otávio)
03 - Roendo as unhas (Paulinho da Viola)
04 - É que eu não sei o que eu não sou (Jair e Otávio)
05 - Os fogos dos jogos (Jair e Otávio)
06 - I fell in love one day (Arnaldo Baptista)
07 - Vermelho vivo (Jair e Paulo)
08 - Miracle (Jair e Otávio)
09 - Oração que o senhor nos ensinou (Jair e Otávio)
10 - Limbo (Jair e Paulo)
11 - Filme (Jair e Paulo)
12 - Museu do Mundo (Jair e Paulo)

O Canto das Montanhas - Festival Indígena (1998)

2011-11-29T05:01:00.000-08:00

Esse disco registrou o I Festival de Dança e Cultura Indígena da Serra do Cipó, realizado em setembro de 1998.

Ailton Krenak, o coordenador do Festival, apresenta o disco assim:
"O Festival de Dança e Cultura Indígena da Serra do Cipó é um encontro de tribos. Nosso culto aos ancestrais, a todos os seres da Criação.

É nossa maneira de abraçar também os outros povos e culturas que vieram para cá um dia. Assim, estamos chegando das aldeias com os donos da festa para alegrar a montanha e seus espíritos ancestrais, guardadores das águas claras, no alto da Serra do Cipó."

Preço – R$20,00

Faixas
Krenak
01-Theon hô
02-Yrnõn dhiuk yndhiak
03-Hô nym paren
04-Kicrok tondon nukuin
05-Nak inhauit borum rerré
06-Po hamék
07-Taru rundhium
08-Thi ruhá nim nengãm
09-Kicrok tondon nukuin

Maxakali
10-Kuayakivi
11-Kumãtxu preto

12- Yãmiy
13- Kumãtxu vermelho

Pataxó
14-Mucará
15-Mirapé
16-Tapunahã
17-Dauê maiõ inhé
18-Penaô Baixu
19-Hô maracá txê
20-Éké ia dipê

Nivaldo Ornelas - Fogo e Ouro (2009)

2011-11-28T09:04:00.000-08:00

O CD “Fogo e Ouro”, lançado em 2009 pelo selo “SESC - Amigos do Tom”, retrata a alquimia, a mágica de transformar metal simples em ouro. Representar esse tema num painel sonoro foi o grande desafio do saxofonista, flautista, compositor e arranjador Nivaldo Ornelas.

Além da faixa que dá nome ao CD, a música “Nova Lima Inglesa” traça o perfil sonoro da cidade de Nova Lima, em Minas Gerias, sede da mina Morro Velho (Anglo Gold), que foi colonizada pelos ingleses. Lá, Ornelas encontrou toda a atmosfera para este trabalho.

O CD conta com as participações de Helvius Vilela(piano), Cid Ornellas(vocal), André Dequech(teclados), Juarez Moreira(violão e guitarra), Neném(bateria), Cláudio Infante(bateria), Kiko Mitre(baixo elétrico), Delia Fischer(piano), Carla Villar, Ricardo Leão(piano acústico, teclados), Paulinho Soledade, Luis Brasil(violão acústico), Marcelo Camargo Mariano(baixo),Cleber Alves e Sérgio Silva(percussão), entre outros.

Nos últimos anos, Nivaldo atuou como solista com a Rio Jazz Orchestra, a Orquestra de Jazz de Curitiba, e atuou e gravou com a UFRJazz Ensemble. Foi convidado do Projeto Circular Brasil, da Série MPB & Jazz, e coordenou o Rio Jazz Instrumental no Teatro da Caixa Econômica. Em 2009, as atenções estarão voltadas para o lançamento do Cd "Fogo e Ouro".

Preço – R$25,00

Faixas
01 - Nova Lima Inglesa – Nivaldo Ornelas
02 - Rua Java – Helvius Vilela
03 - Maracajú – Nivaldo Ornelas
04 - Dáreia – Nivaldo Ornelas
05 - Rua Genebra – Nivaldo Ornelas
06 - Rua Zurique – Nivaldo Ornelas
07 - Fogo e Ouro – Nivaldo Ornelas
08 - Preludir – nivaldo Ornelas
09 - Diminuto – Helvius Vilela
10 - Invenção No 1 – J.S.Bach
11 - Barra-Ponto – Nivaldo Ornelas

Nivaldo Ornelas - À Tarde (2007)

2011-11-28T08:56:00.000-08:00

Em 1982, Nivaldo lançou na França seu segundo LP, “À TARDE”. Este trabalho permaneceu inédito no Brasil, mas no ano seguinte ele aproveitou algumas faixas deste álbum, gravou material novo e lançou o LP “Viagem Através de um Sonho”, sucesso de crítica e vencedor do Troféu Chiquinha Gonzaga.

Esta edição especial em CD reúne a íntegra de ambos os LPs, mais duas faixas bônus.

Preço – R$25,00

Faixas
01 - Nova Suissa, Sábado a Noite – Nivaldo Ornelas
02 - Cactus – Nivaldo Ornelas
03 - Viagem Através de um Sonho I – Nivaldo Ornelas
04 - Amanhecendo – Nivaldo Ornelas e Marcos Resende
05 - Lascívia – Nivaldo Ornelas
06 - Los Angeles – Nivaldo Ornelas
07 - Viagem Através de um Sonho II – Nivaldo Ornelas
08 - Entardecer – Joseph Engel
09 - Variações Sobre Sorriso de uma Criança – Nivaldo Ornelas
10 - João Rosa – Nivaldo Ornelas e Murilo Antunes
11 - Antílope – Nivaldo Ornelas
12 - Trem Carioca – Nivaldo Ornelas
13 - Oh Vó! – Nivaldo Ornelas
14 - Dois Mosteiros – Oswaldo Corrêa
15 - Dois Engenhos – Nivaldo Ornelas e Oswaldo Corrêa
16 - Da Minha Janela – Marcos Resende
17 - Viagem Através de um Sonho II ( intro original) – Nivaldo Ornelas

Nivaldo Ornelas - Viagem em Direção ao Oco do Toco (2005)

2011-11-28T08:50:00.000-08:00

Viagem em direção ao oco do toco é o resultado de um trabalho que começou há muito tempo, no início da minha carreira. Muito mais que musical, é um trabalho conceitual. É como um pintor, que não pinta paisagens, mas o seu próprio interior, o momento em que está vivendo.

No nosso caso, eu e André fizemos música como se estivéssemos conversando - nada prévio, nada ensaiado, improviso puro. Eu, particularmente, acredito que os músicos em geral, num futuro muito próximo, vão retomar este caminho. Como disse, no início da carreira eu e meus amigos já tentávamos fazer este tipo de som. É claro que tecnicamente não era muito bom, mas o conceito era! O Quarteto Contemporâneo não gravou nenhum disco, mas lançou sementes que deram muitos frutos.

No meu caso específico, ele me levou direto ao grupo do Hermeto Pascoal (Montreux/1979) e, em seguida, à Academia de Danças de Egberto Gismonti. Ambos procuravam esta forma de tocar e acabaram encontrando com muito sucesso.

André Dequech é descendente direto de uma linha de pianistas mineiros com uma harmonia muito sofisticada. Esta geração começou com o Jairo Moura, pianista do Quarteto Contemporâneo, e influenciou a todos nós. André tem o toque refinado, a concepção e a audácia dos artistas inovadores. André não quer ser, ele é! Nosso trabalho começou nos anos 80 e se solidificou nos tempos em que abríamos os concertos do Toninho Horta, onde, aliás, ele é o pianista titular.
Bom, é isso aí! Espero que gostem do nosso trabalho.
*Nivaldo Ornelas

Preço – R$25,00

Faixas
01 - Conversa Inicial – Nivaldo Ornelas e André Dequech
02 - Uma Opinião – Nivaldo Ornelas
03 - Contando uma História – Nivaldo Ornelas e André Dequech
04 - Viagem em Direção ao Oco do Toco – Nivaldo Ornelas e André Dequech
05 - Barra-Ponto – Nivaldo Ornelas e André Dequech
06 - Uma Ponderação – Nivaldo Ornelas
07 - Viagem em Direção ao Sol – Nivaldo Ornelas e André Dequech
08 - Variações sobre Yankee Doodle Dandy – adaptação e arranjos Nivaldo Ornelas
09 - Uma outra Opinião – Nivaldo Ornelas
10 - Suíte Brasília – Renato Vasconcelos
11 - Outra Consideração a Respeito – Nivaldo Ornelas
12 - Para Fechar o Assunto – Nivaldo Ornelas e André Dequech

Neno Grande - Segredo Maior (2007)

2011-11-28T08:16:00.000-08:00

Neno Grande, compositor e intérprete de Belo Horizonte, nascido no tradicional bairro boêmio de Santa Tereza, traz seu mais recente trabalho, o CD "Segredo Maior", que conta com quatorze faixas do mais puro samba de raiz.

Chorinho, maxixe, samba enredo, partido alto e dolente, compõe o repertório do sambista, que conta com participações de peso de Eliane Jansen e Zé do Monte.
O músico divide parcerias com Jorge Fernando dos Santos, Mandruvá, Geraldo Magnata, Netinho, Igor, João Cláudio Tenório, Gil Carioca, Admilson Campos e de quebra, Serginho Beagá e Rogério Pagé, que assina a maioria dos arranjos e produção do disco.

Participam ainda músicos como Alceu Maia, Produto Brasileiro (grupo responsável pela maioria das gravações), Tião do Bandolim, Bobô da Cuica (Clã do Jabuti), Kaká (Chapéu Panamá) na flauta, Sidney no violão de sete cordas, Dino Magnata seis e sete cordas, Cícero Neto no trombone, Zeuler Miquelina, Altair Barbosa, Ricardo Barrão, Brum, Aleixo, Fernando do Cavaco, Carlão e vários outros do cenário do samba mineiro.

Neno Grande, que além de já ter feito parte dos Corais do SESC, TJMG e Santa Tereza, integrou os Blocos Caricatos: Inocentes e Coloreds além das Escolas de Samba: Cidade Jardim, Bem-te-vi, Canto da Alvorada e há três anos passou a integrar a agremiação Império da Nova Era.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - De Passe Trocado – Netinho, Neno Grande e Igor
02 - Acalanto – Neno Grande
03 - Segredo Maior – Neno Grande
04 - Presente Divino – Serginho Beagá
05 - Fera Ferida – Geraldo Magnata e Neno Grande
06 - Brilho de Luz – Neno Grande
07 - Tábua da Beirada – Jorge Fernando dos Santos e Neno Grande
08 - Sai Quebrando – Neno Grande, Netinho e Igor
09 - Medida de Precaução – Netinho, Neno Grande e Igor
10 - Arco-Íris – Neno Grande e Mandruvá
11 - Simplismente Samba – Neno Grande, Gil Carioca e Admilson Santos
12 - Recomeço – Rogério Silvestre
13 - Pra Todos os Cantos – Neno Grande e José Cláudio Tenório
14 - Pra Cima do Meio – Neno Grande

Naldo Luiz - Interpreta: “Vida e Obra do Prof. Pereirinha” (2004)

2011-11-28T08:06:00.000-08:00

As melodias das músicas de Pereirinha exerciam um certo encantamento sobre acordeonista Naldo Luiz, que foi atraído pelo elevado nível de elaboração das melodias que caminhavam igualmente entre o teclado e os baixos do instrumento. A técnica de fole desenvolvida por Pereirinha trata o mesmo como sendo o coração do acordeon, exigindo do instrumentista uma sólida base musical.

Não há nada melhor que uma conversa com o compositor para acertar detalhes e discutir a melhor forma de execução, e foi em uma destas conversas que aflorou o desejo de gravar as composições do Prof. Pereirinha. Este projeto foi idealizado e amadurecido para que no momento certo fosse realizado.

As músicas a serem gravadas foram minuciosamente escolhidas e os arranjos detalhadamente elaborados pelo executante (Naldo Luiz), que também possui algumas de suas composições apresentadas neste Cd.

Hoje o sonho foi concretizado e, podemos afirmar que estamos muito agradecidos por fazermos parte deste sonho e por compartilhar com outras pessoas a grandeza deste mestre.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Gostosinho (Prof. Pereirinha)
02 - Pertinho do Céu (Prof. Pereirinha)
03 - Luar de Cuiabá (Prof. Pereirinha)
04 - Pretinha (Naldo Luiz e Ivy Anne)
05 - Mogiana da Estação Uru – Portador José Xavier Rosa (Naldo Luiz)
06 - Acordeon no Choro (Prof. Pereirinha)
07 - Lamentando (Prof. Pereirinha)
08 - Ivy Anne (Naldo Luiz)
09 - Mentir Pra Que (Prof. Prereirinha)
10 - Los Pueblos Blancos (Maurício Orosco e Naldo Luiz)

Monno – Agora (2008)

2011-11-27T13:08:00.000-08:00

Para evitar a inércia, nada melhor do que uma balançada, um bom safanão que espante o tédio. É esse o efeito das músicas da banda mineira monno (assim mesmo, com letra minúscula) em ouvidos atentos à nova safra do rock brasileiro. Bruno Miari (voz e guitarra), Coelho (guitarra), Euler (baixo) e Koala (bateria) têm uma característica preciosa: senso de URGÊNCIA (assim mesmo, com letra maiúscula), tanto para as melodias quanto para a nascente carreira do monno.

Mas a urgência aqui é muito mais uma necessidade do corpo do que um objetivo de mercado. Até porque, “o que é real além da impressão do que se sente?”, pergunta Bruno em “Silêncio”.

Mais divertido do que rotular é ouvir canções como “A falta” ou “Lugar algum”. As ocasionais dissonâncias nos acordes e quebrada nas batidas provocam uma inquietude, uma vontade de fazer alguma coisa a respeito. Talvez isso seja uma impressão boba, algum transtorno obsessivo despertado pelas guitarras altas. Mas de alguma forma a impressão pode fazer sentido: o monno esta aí e você precisa fazer alguma coisa a respeito.
* Rodrigo Ortega é editor da revista eletrônica Pílula Pop (www.pilulapop.com.br)

Preço – R$10,00

Faixas
01 - Enquanto o Mundo Dorme
02 - Carta Pra Depois
03 - O Pouco que Eu Quis
04 - As pequenas coisas
05 - Acontece
06 - 21 Dias

Miguel dos Anjos - Esse Samba todo é Nosso (2007)

2011-11-27T12:59:00.000-08:00

Corpulento, voz potente, Miguel dos Anjos já surpreende pela suavidade com que se comporta e canta. A suavidade de ser e cantar é, como se vê logo, uma opção existencial e musical.

Não é por acaso que neste seu primeiro disco, “Esse samba todo é nosso” (Fina Flor), Miguel, de forma até inconsciente, empresta sua suavidade a algumas músicas criadas pelos mestres da suavidade musical. De Mário Reis, o primeiro cantor moderno (porque desprovido de efeitos, com o canto o mais próximo possível da fala cotidiana) do Brasil, quiçá do mundo, Miguel pinçou “Quando o samba acabou”, um Noel Rosa menos festejado do que merecia, samba narrativo, melancólico, belo de doer. De Paulinho da Viola, enfrenta a obra-prima “Coisas do mundo, minha nega”, numa versão originalíssima, guiada por uma batucada delicada conduzida por atabaque e trombone. Curioso que ambas as canções, de Noel e Paulinho, são sambas leves e sincopados que contam histórias secas, pungentes, de se chorar mais para dentro do que com lágrimas. E que, numa outra composição, “Eu canto samba”, Paulinho cita “Quando o samba acabou”, mostrando sua filiação a esse tipo de estética, digamos, suave. Da qual Miguel é seguidor.

Em seu primeiro disco, ao recriar Mário Reis / Noel e Paulinho da Viola, Miguel dos Anjos diz portanto de onde veio, algo muito importante para um artista. Mas além de cantor, compositor, ele também diz de onde veio de forma confessional no samba de feitio clássico que dá nome ao disco, “Esse samba todo é nosso”: “Assim como a água não pertence ao rio / Que leva a chuva para o mar / Quando eu canto sou somente leito pro samba passar”, diz Miguel num verso que Paulinho da Viola seguramente assinaria não apenas pelo que diz mas pelas insuspeitadas metáforas com água.

Continua dizendo de onde vem no samba também próprio que abre o CD, “Bênção em vida”: “Não foi de lá foi daqui / A fonte do raio de luz que iluminou sua canção / Foi por gratidão / Que o velho anjo, tomado de fé, seu samba abençoou”. Que “anjo” é esse? O “Anjo da Velha Guarda”, o clássico contemporâneo de Moacyr Luz e Aldir Blanc recriado por Miguel, verdadeiro hino dos sambistas de hoje, protegidos e inspirados pela Velha Guarda mas com a criatividade apontada para o futuro.

Miguel dos Anjos é mineiro e, desculpem o clichê, discreto. Figura importantíssima na noite de Belo Horizonte, ele criou eventos que entraram para a história da música local, como o “Samba do compositor”, dedicado a autores como Nei Lopes, Hermínio Bello de Carvalho e Walter Alfaiate. Ou o “Samba da madrugada”, roda que acontece aos sábados no bairro Caiçara, tradicional reduto do samba e do choro de BH, que começa às 2h e só termina quando raia o dia. Coisa de malandro que gosta de samba e gosta da noite.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Benção em Vida – Miguel dos Anjos e Mestre Jonas
02 - Anjo da Velha Guarda – Moacyr Luz e Aldir Blanc
03 - Barravento – Ruy Quaresma e Nei Lopes
04 - Esse Samba todo é Nosso – Miguel dos Anjos, Mestre Jonas e Mário Roberto Ferreira
05 - Quando o Samba Acabou – Noel Rosa
06 - A Nível de...- joão Bosco e Aldir blanc
07 - coisa do Mundo, minha Nega – Paulinho da Viola
08 - Canção do Sal – Milton Nascimento
09 - Bem-Vinda Presença – Miguel dos Anjos
10 - Ela Desatinou – Chico Buarque
11 - Olhos Verdes – Vicente Paiva
12 - Samba da madrugada – Ruy Quaresma e Nei Lopes

Mente Fria - Castelo de Bandido (2007)

2011-11-27T12:51:00.000-08:00

Grupo fundado em 99, da zona sul, morro do papagaio em belo horizonte, integrantes: nem favela, mano gu, dj liu.

Ganhador do premio bambaataa de hip hop do de 2005, como revelação do ano, primeira apresentação foi no calabolço no clube da rima.

Preço – R$15,00

Faixas
01 - Introdução
02 - Castelo de Bandido
03 - O Por do Sol
04 - Só os Verdadeiros
05 - Refém do Medo
06 - Zona Sul
07 - Pra Viver no Gueto
08 - Favelado Rimador
09 - Destino
10 - Cada um por Si
11 - Adeus Vagabundo
12 - Numa Onda
13 - Role
14 - Boa Sorte
15 - Berel
16 - Infelizmente

Menina do Céu - O Dia em que o Sol declarou-se para a Lua (2007)

2011-11-27T12:42:00.000-08:00

Menina do céu: uma garota, quatro caras e a vontade de fazer boa música. Sem se prender a rótulos, o grupo de Belo Horizonte busca nas raízes da música brasileira a inspiração para criar a sua própria história.

Com canções autorais e regravações ousadas, chega ao álbum de estréia, que consegue reunir simplicidade e sofisticação.
O contato com Henrique Portugal (Skank) e Ruben di Souza, que assumiram a produção do CD, levou o grupo a se aventurar por outros caminhos e o CD é um retrato bem acabado do que a banda faz no palco.

O passado lírico da cantora (antes de formar a banda, ela fez parte de vários corais, como o Ars Nova e o Coral Lírico de Minas Gerais ) vem logo à tona. Izabella brinca dizendo que o Menina do Céu criou o forrópera. Sem medo de ousar, o grupo regravou “Habanera”, a ária mais popular da ópera “Carmen”, de Georges Bizet. Estranho? Espere vê-la ao vivo. É, de longe, um dos momentos de maior calor do público.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Floresta – Theo Lustosa e Paulinho Motta
02 - Lança Perfume – Rita Lee e Roberto de Carvalho
03 - Lilith - Theo Lustosa e Paulinho Motta
04 - Amor – João Apolinário e João Ricardo
05 - Carmem/ Habanera – Georges Bizet
06 - Foi Deus quem fez Você – Zé Ramalho
07 - Menina do Céu - Theo Lustosa, Paulinho Motta, Izabella Brant e Gustavo Brant
08 - A Natureza das Coisas – Accioly Neto
09 - Menino Angola - Theo Lustosa e Paulinho Motta
10 - Dalila - Theo Lustosa, Izabella Brant e Túlio Lustosa
11 - Frevo Mulher – Zé Ramalho
12 - Bônus – Menina do Céu ao Vivo

Melão e Leri - Notas de Viagem (1980)

2011-11-27T12:32:00.000-08:00

Notas de Viagem é resultado de um projeto realizado há 29 anos, depois de um ano de viagens e pesquisas na região do Vale do Jequitinhonha, tendo como convidados o Coral Trovadores do Vale e os Tamborzeiros da Festa do Rosário, ambos de Araçuaí.

Produção independente feita por dois grandes músicos da terra, Melão e Lery Faria Jr, o disco teve apoio financeiro da Coordenadoria de Cultura de MG e da Secretaria de Planejamento de MG.

O Álbum nasceu como fruto de uma pesquisa, uma grande jornada cultural chamada Projeto Jequitinhonha – Uma Expedição Cultural coordenado pelo artista plástico Paulo Laender e mais um grupo de artistas e intelectuais mineiros. A proposta do grupo era pesquisar a cultura local através de atividades como música, dança, teatro e artes-plásticas.

O disco foi um dos frutos desse trabalho, na área da música. Os músicos percorreram diversas cidades do norte de Minas como Berilo, Araçuaí, Itaobim e Chapada do Norte, procurando resgatar através de composições próprias e também de domínio popular, a essência da região.

Preço – 20,00

Faixas
01 - Jequitinhonha – Lery e Paulinho Assunção
02 -Folias – D.P. Adaptação Lery e Melão
03 - Comprador de Sonhos – Lery e Melão
04 - Carambola – Melão e Murilo Antunes
05 - Tambores do Rosário – D.P. Irmandade do Rosário/Araçuaí
06 - Mulher da Roça Grande – Melão
07 - Chapada do Norte – Melão
08 - Boi Janero - D.P. Adaptação Lery e Melão
09 - Águas do Araçuaí – Melão e Paulinho Assunção
10 - Papagaio Amoroso – D.P. Adaptação Melão
11 - Canoeiro/Beira Mar – D.P. Coral Trovadores do Vale/Araçuaí
12 - Notas de Viagem – Lery

Mauro Zockratto - Pelo Espaço de um Compasso (2007)

2011-11-27T10:11:00.000-08:00

Pelo Espaço de Um Compasso é o primeiro trabalho produzido e dirigido por seu intérprete Mauro Zockratto. Embora com formato intimista: violão(Tabajara Belo) e violão 7 cordas(Adir Reis), o samba é destaque no repertório.

Um número extenso de canções foram pesquisadas pelo músico, que entre sambas do passado e de novos compositores, selecionou dez temas.

Noel Rosa, Ataulfo Alves e Elton Medeiros foram alguns dos mestres consagrados escolhidos pelo cantor que, com unidade, intercalou seus sambas às composições inéditas do jovem mineiro Marcelo Jiran Xavier, além do Matheus Brant e seu parceiro paraense Renato Rosa, ambos do grupo de samba Chapéu Panamá.

A participação do Renato Rosa destaca-se não somente pelo samba Pampulha Mar, que abre o CD, composto em parceria com Matheus, mas cantando em dueto com o cantor na faixa nº 2, cujo título dá nome ao álbum. Brilhantemente, Renato ainda, assina o projeto gráfico do trabalho, contendo fotos e ilustrações do cantor que é também formado em Artes Plásticas.

Pelo Espaço de Um Compasso conta com uma faixa bônus intitulada "Macega". Um surpreendente Tango composto e executado ao piano pelo cantor/compositor e instrumentista Marcelo Jiran, contribuinte de mais três sambas no álbum, onde o cantor Mauro Zockratto fecha o trabalho exibindo uma outra faceta do seu maior prazer na vida: interpretar a diversidade da boa música.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Pampulha Mar – Renato Rosa e Matheus Brant
02 - Pelo Espaço de um Compasso – Matheus Brant
03 - O Samba é Assim – Marcelo Jiran Xavier
04 - Hora H – Elton Medeiros e Antonio Valente
05 - Planta Imortal – Serafim Adriano
06 - Samba Chorado – Marcelo Jiran Xavier
07 - Meu Barracão – Noel Rosa
08 - A Felicidade perdeu meu Endereço – Pedro Caetano e Claudionor Cruz
09 - Samba no Tom - Marcelo Jiran Xavier e Serginho Olly
10 - Solitário – Ataulpho Alves
11 - Faixa Bônus – Macega - Marcelo Jiran Xavier

Matheus Barbosa – Naturalmente (2007)

2011-11-27T09:52:00.000-08:00

Habituado a tocar com feras como Chico Amaral, Nénem, Cléber Alves e Beto Lopes (para não citar os músicos que vão acompanhá-lo hoje), ele tem desenvolvido bastante suas habilidades na guitarra e espera em breve lançar o sucessor de Naturalmente, álbum de estréia que gravou em 2006 com músicas escritas quando tinha 12 anos.
Define seu estilo como “jazzístico, brasileiro, fusion e, mais profundamente, mineiro”.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Bem Maior – Matheus barbosa
02 - Tão Bosco – Enéias Xavier
03 - Matheando – Irio Jr.
04 - Bananau – Matheus Barbosa
05 - Goiânia – Enéias Xavier
06 - Naturalmente – Matheus Barbosa
07 - Viagem – Edvanilson Rodrigues
08 - Outono – Matheus Barbosa e Jonatas Venâncio
09 - Selene – Matheus Barbosa
10 - Velhos Tempos – Enéias Xavier
11 - Elevador – Matheus Barbosa e Isac Oliveira

Mario Gil – Contos do Mar (2004)

2011-11-27T09:27:00.000-08:00

No CD Contos de Mar, Mario Gil apresenta um trabalho temático em parceria com o letrista Paulo César Pinheiro.

Este CD lhe rendeu o Prêmio Ary Barroso, na categoria Compositores. Destaque para as faixas Anabela, Rainha do mar, Nove luas e Rendas de prata

Preço – R$25,00

Faixas
01 - Cargueiro – Mario Gil e Paulo César Pinheiro
02 - Anabela – Mario Gil e Paulo César Pinheiro
03 - Lenda Praieira – Mario Gil e Paulo César Pinheiro
04 - Rainha do Mar – Mario Gil e Paulo César Pinheiro
05 - Essa Moça – Mario Gil e Paulo César Pinheiro
06 - Submerso – Mario Gil e Paulo César Pinheiro
07 - Outro Quilombo – Mario Gil e Paulo César Pinheiro
08 - Flor Ardente – Mario Gil e Paulo César Pinheiro
09 - Nove Luas – Mario Gil e Paulo César Pinheiro
10 - Lá – Mario Gil e Paulo César Pinheiro
11 - Rendas de Prata – Mario Gil e Paulo César Pinheiro
12 - Samba de Roda na Beira Mar – Mario Gil e Paulo César Pinheiro

Mario Gil – Comunhão (2007)

2011-11-27T09:20:00.000-08:00

Produzido por Homero Ferreira, Comunhão é o 3º trabalho autoral do violonista e compositor Mario Gil.

Ao contrário do seu trabalho anterior "Contos do Mar" - trabalho temático em parceria com o poeta Paulo César Pinheiro - o CD Comunhão reuni 12 canções diversas, algumas com novos parceiros como Zeca Ferreira e Rodolfo Stroeter.

Comunhão, é a oportunidade de ouvir, na voz do compositor, 7 canções inéditas e 5 canções que já haviam sido gravadas por cantores da nova geração. Dançapé (Mônica Salmaso - Voadeira); Comunhão (Renato Braz - Quixote); Caruana (Carmina Juarez); De Flor em Flor (Consuelo de Paula) e Imperador da Ralé (Mateus Sartori).

Preço – R$25,00

Faixas
01 - Dançapé – Mario Gil e Rodolfo Stroeter
02 - De Flor em Flor – Mario Gil
03 - Olho-de-fogo – Mario Gil e Paulo César Pinheiro
04 - Acalanto – Mario Gil e Zeca Ferreira
05 - Mestre Capiba – Mario Gil e Paulo César Pinheiro
06 - Vaga-lume – Mario Gil e Renato Braz
07 - Caruana – Mario Gil e Paulo César Pinheiro
08 - Comunhão – Mario Gil
09 - Imperador de Ralé – Mario Gil e Zeca Ferreira
10 - Pajé – Mario Gil e Paulo César Pinheiro
11 - Minha Terra, meu Lugar – Mario Gil
12 - Despedida – Mario Gil

Maria Bragança – Alma Barroca (2000)

2011-11-27T09:09:00.000-08:00

A instrumentista, compositora, musicista e saxofonista Maria Bragança está divulgando o CD duplo Alma Barroca. Gravado em estúdios da Alemanha e do Brasil há dez anos, o álbum foi lançado em vários países da Europa. Com inusitadas releituras de Villa-Lobos, Pixinguinha, Radamés Gnatalli, Piazolla, Bach e Milhaud, Alma Barroca permanecia inédito no Brasil.

Recentemente o CD foi lançado na cidade mineira de Araxá , onde a musicista se apresentou ao lado da pianista Maria Teresa Madeira. O álbum apresenta um diálogo entre o erudito, o jazz e o popular e as músicas não são genuinamente barrocas, mas sim possuem a alma do barroco por apresentarem influências culturais e musicais da África, Brasil e Europa.

Preço – R$35,00

Maria Bragança - Barro Oco (1996)

2011-11-27T08:55:00.000-08:00

Musicista até a raiz dos cabelos, desde 1995 com lançamento de seu Premiere CD Barro-Oco no mercado brasileiro, a saxofonista Maria Braganca vêm no Brasil e na Europa conquistando um público seduzido pelas suas interpretações e composições que superam as fronteiras do erudito e popular. Não é fácil classificar Maria Bragança. Ela é extraordinária e expressiva em seu virtuosismo e magnetismo.

Domina como poucos seu instrumento e demonstra rara sensibilidade na transcrição de obras de Johann Sebastian Bach, Heitor Villa-Lobos, Darius Milhauld e Pixinguinha, com estilo musical próprio e inconfundível que nos leva por novos caminhos de maravilhoso e autêntico virtuosismo e embriagam com sua expressão e forte personalidade. A saxofonista e compositora já protagonizou uma série de concertos internacionais, com destaque para os recitais que fez ao lado do pianista Roberto Szidon, na Academia de Música Sion, na Suíça, e na Robert Schumann Saal em Dusseldorf, Alemanha.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Novenas
02 - Ponta de areia e Maria Maria
03 - Canção do Mar
04 - Barro - oco
05 - Serra da Boa Esperança
06 - Cordas de Aço
07 - Nesta RUa, Nesta RUa
08 - Vida Formosa
09 - Trenzinho Caipira

Maria Bragança - Trova Brasileira (2005)

2011-11-27T08:43:00.000-08:00

Maria Bragança nasceu em Itabira Minas Gerais e realizou seus estudos acadêmicos no Brasil e na Alemanha. Seu estilo pessoal é uma mistura de jazz brasileiro e europeu, música erudita, contemporânea e popular brasileira.

A saxofonista e compositora já protagonizou uma série de concertos internacionais, com destaque para os recitais que fez ao lado do pianista Roberto Szidon, na Academia de Música Sion, na Suíça, e na Robert Schumann Saal em Dusseldorf, Alemanha.

Desde 1995, com lançamento de seu segundo CD Barro-Oco, no mercado brasileiro, Maria Bragança vem conquistando um público seduzido pelas suas interpretações e composições no Brasil e na Europa. Ela domina como poucos seu instrumento e demonstra rara sensibilidade na transcrição de obras de Johann Sebastian Bach, Heitor Villa-Lobos, Darius Milhauld e Pixinguinha.

Produção de Cds: Barro oco 1996/Alma Barroca 2000/Trova brasileira 2005/ DVD em produção 2011

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Lamento ( Pixinguinha)
02 - Odeon (Ernesto Nazareth)
03 - Noites Cariocas ( Jacob do Bandolim)
04 - Na Glória (Ari dos Santos e Raul de Barros)
05 - Espinha De Bacalhau ( Severino Araújo)
06 - Receita De Samba ( Jacob do Bandolim)
07 - 5ª Valsa De Esquina ( Francisco Mignone)
08 - Rosa ( Pixinguinha)
09 - Trovas De Amor ( Lorenzo Fernandez)
10 - Tico-Tico No Fubá ( Zequinha de Abreu)

Maria Alcina – Confete e Serpentina (2008)

2011-11-27T08:07:00.000-08:00

Maria Alcina sempre foi uma diva inovadora, ícone dos experimentalistas, dos novos eletronicos, das tribos que procuram fazer uma MPB mais arriscada.

Neste CD ela chama todos estes fãs-músicos para colaborar. O produtor do CD é Mauricio Bussab do grupo eletronico Bojo com quem Alcina gravou o CD Agora em 2003.

Além dele e do resto do Bojo estão presentes muitos outros fãs de Alcina como a banda Numismata, que ajudou a fundar o estilo indie-samba, Felipe Julian da também eletronica banda Axial, os compositores Wado e Roseli Martins, o multi-instrumentista Tatá Aeroplano, o baiano Ronei Jorge que colabora com a composição e acompanha a diva em sua música Drama e o também baiano Moisés Santana que colabora na composição de Espaço Sideral, uma nova e sensacional marchinha de Carnaval.

Preço – R$25,00

Faixas
01 - Roendo as Unhas - Paulinho da Viola
02 - Cachorro Vira-Lata - Alberto Ribeiro
03 - Não Pára - Wado
04 - Espaço Sideral - Moisés Santana
05 - Açúcar Sugar - Tom Zé e Lô Borges
06 - Colapso - Alzira E,Arruda
07 - Eu Quero é Botar Meu Bloco Na Rua – Sérgio Sampaio
08 - O Drama - Ronei Jorge
09 - Regador - Roseli Martins
10 - Das Tripas, Coração - Adalberto Rabelo Filho e Piero Damiani
11 - Maria Alcina, Confete e Serpentina - Adalberto Rabelo Filho

Margareth Reali - Um Trem para o Sonho (2008)

2011-11-27T07:58:00.000-08:00

O novo CD da cantora Margareth Reali - "Um trem para o Sonho" tem importância histórica por apresentar composições de um dos maiores instrumentistas do Brasil - Nivaldo Ornelas, em parceria com letristras importantes como Murilo Antunes, Tavinho Moura , Ana de Hollanda, Jairo de Lara e Cid Ornellas.

Nivaldo Ornelas já recebeu diversos prêmios por seus discos de música instrumental, mas este é um produto diferente, pois, pela 1 vez um cd reúne suas canções com letra.

O CD tem a participação de Robertinho Silva, Hélvius Vilela, Luís Alves e do próprio Nivaldo Ornelas em todos os sax e flautas , além de outros grandes músicos identificados com o período áureo do "Clube da Esquina".

Preço – R$25,00

Faixas
01 - João Rosa – Nivaldo Ornelas e Murilo Antunes
02 - O Arqueiro – Nivaldo e Cid Ornellas
03 - Cidadela – Nivaldo Ornelas e Jairo Lara
04 - Por si só – Nivaldo Ornelas e Ana de Hollanda
05 - Alegria de Ser – Nivaldo Ornelas e Ana de Hollanda
06 - Reis de Janeiro – Nivaldo Ornelas e TAvinho Moura
07 - Amor de Papel – Nivaldo Ornelas e Murilo Antunes
08 - Minha Criança – Nivaldo Ornelas e Ana de Hollanda
09 - Sua Incelença, Manuelzão – nivaldo Ornelas e Murilo Antunes
10 - Um Trem para o Sonho – Nivaldo Ornelas

Marcus Viana – Xica da Silva (1996)

2011-11-27T07:47:00.000-08:00

A trilha sonora da novela da Rede Manchete foi criada por Marcus Viana a partir de uma ampla pesquisa da música barroca mineira e das tradições afro-brasileiras do século XVIII.

Participação de Patrícia Ahmaral, Zezé Mota, Transfônica Orkestra e Collegium Musicum de Minas.

Música sinfônica, música colonial do sec. XVIII africana e brasileira fazem deste CD um ítem imperdível para os fãs da obra e do compositor.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Xica Rainha
02 - Quenda
03 - Escarlate
04 - Concerto de Outono
05 - Trindade
06 - Caco de Estrelas
07 - Toque de Alba
08 - Canção de Ninar
09 - Tema de Xica ( Quenda)
10 - Minueto e Serenata ( Zé Mulher)
11 - Escrava Rainha
12 - Capitão do Mato
13 - Canção e Lundu
14 - Coroação do Rei do Quilombo
15 - Alma de Pedras
16 - Travessuras Barrocas

Trilha Sonora Composta e Produzida por Marcus Viana

Marcus Viana, Carla Villar e Tavinho Moura – Trindade (1993)

2011-11-27T07:32:00.000-08:00

Este CD traz composições de Marcus Viana e Tavinho Moura com arranjos dos dois músicos e interpretados pela cantora Carla Villar.

Um grande encontro musical.

Preço – R$25,00

Faixas
01 - Diadorado
02 - Esperança Manhã
03 - Debra-Trindade
04 - Brasileira
05 - Amigos
06 - Saudade Eu Canto Assim
07 - Amor Selvagem
08 - Gente Que Vem De Lisboa
09 - Passional
10 - Cruzada

Marcus Viana - Sete Vidas, Amores e Guerras (2003)

2011-11-27T07:25:00.000-08:00

A trilha sonora da minissérie A Casa das Sete Mulheres, criada e produzida por Marcus Viana.

O disco conta com as participações vocais de Adriana Mezzadri, Flávio Venturini, Agnaldo Rayol e Carla Villar.

Traz também diversos temas utilizados durante série e ainda inéditos em CD.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Sinfonia Platina
02 - Na Vastidão Dos Pampas
03 - Por Honra E Glória
04 - Cavalgando Pela Liberdade
05 - Sete Vidas
06 - Do Amor E Da Guerra
07 - Minuano
08 - Cavalo Baio
09 - Prenda Minha
10 - Rio Grande
11 - A Retirada
12 - Uma Voz No Vento
13 - Tema Da Batalha
14 - Il Dio Dei Buoni
15 - Cristais
16 - Do Amor E Da Guerra II
17 - Prenda Minha II
18 - Vidas, Amores E Guerras

Marcus Viana - Terra Nostra (1999)

2011-11-27T07:16:00.000-08:00

Trilha sonora instrumental da novela Terra Nostra, onde o autor, Marcus Viana, mescla composições próprias, antigas canções napolitanas e inspirados arranjos e trechos de óperas italianas do final do século XIX como "Cavalleria Rusticana", "Tosca"e "I Pagliacci".

Inclui os sucessos: "Canzone per un Sognatore" e "Cuore Pellegrino".

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Gente Simples (Prelúdio De "Cavalleria Rusticana" - "Tarantella")
02 - La Nave
03 - A Voz Dos Campos (Coro D'introduzione De "Cavalleria Rusticana")
04 - Canzone Per Un Sognatore
05 - Il Pagliacci
06 - Romance Em Ré Maior
07 - Cuore Pellegrino
08 - Tarantellas (Mama Rosa E Papa Dico)
09 - Canzone Eterna (2)
10 - Tema D'amore
11 - Tosca (Introdução Ao Iii Ato)
12 - Speranza (Finale / Il Paglicci / Intermezzo De Cavalleria Rusticana)

Marcus Viana – Filhas do Vento (2005)

2011-11-27T07:08:00.000-08:00

Marcus Viana assina a trilha sonora do filme “Filhas do Vento”, de Joel Zito Araújo, estreado em setembro de 2005 nos cinemas brasileiros.

As 18 composições da trilha sonora foram totalmente compostas, arranjadas, produzidas e executadas por Marcus Viana, que utiliza oito instrumentos (rabeca, violino, violoncelo, marimba de vidro, percussão, piano, teclados e violino elétrico de cinco cordas), além de fazer vocais e coros.

Músicos convidados: Augusto Rennó (violão, viola de dez cordas e guitarra); Nick Paylon (saxofone e clarineta); Ladston do Nascimento (vocal); a atriz Maria Ceiça (vocal em “Filhas do Vento”).
O ator Milton Gonçalves declama um trecho do filme na faixa “A Lenda do Zé”.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Ladainha E Tema
02 - Filhas Do Vento
03 - Tema Da Terra
04 - A Lenda Do Zé
05 - Na Água Quente Do Rio
06 - Festa Anos 60
07 - Rude Viola
08 - Partida E Gôzo
09 - Rabecas E Tambores
10 - Perigo
11 - Morte E Poesia
12 - Viagem E Velório
13 - Enterro E Congada
14 - Adágio
15 - Saxpoema
16 - Sinos, Cordas E Saudade
17 - Filhas Do Vento
18 - A Lenda Do Zé

Marcus Viana e Maria Teresa Madeira – Chiquinha Gonzaga (1999)

2011-11-27T07:01:00.000-08:00

Os grandes sucessos da mini série Chiquinha Gonzaga em duo de violino e piano com Marcus Viana e Maria Teresa Madeira.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Corta Jaca
02 - Lua Branca
03 - Menina Faceira
04 - Atraente
05 - Amapá
06 - Quadrilha
07 - Yayá Fazenda, Etc E Tal
08 - Cananéa
09 - Faceiro
10 - Não Insistas Rapariga
11 - A Corte Na Roça
12 - Fogo Foguinho
13 - Morena
14 - Tim Tim
15 - Bijou
16 - Bionne

Marcus Viana - Olga (2004)

2011-11-27T06:54:00.000-08:00

O compositor Marcus Viana trabalhou mais de um ano para finalizar sua primeira trilha sonora para o cinema. Dando continuidade à já consagrada parceria com o diretor Jayme Monjardim, Marcus se inspirou nas cartas de Olga - as próprias palavras da protagonista - para compor a trilha.

As 25 faixas do álbum "Olga" apresentam uma trilha clássica, instrumentada no estilo da época (anos 30), com destaque para violinos, violas, violoncelos e vozes corais. Marcus Viana tocou todos os instrumentos da orquestra.

O clima do CD, assim como a comovente história de Olga, passa por momentos de tristeza e euforia. Segundo Marcus , "a trilha teria que ser melancólica, mas também deveria ter o arroubo daquela alma heróica e ao mesmo tempo, ser extremamente terna, essa ternura que as cartas mostram".

Participações especiais: Nick Payton (sax e clarineta) e interpretando as canções, Adriana Mezzadri, Maria Helena Nunes, Roberta Lombardi e Rosane Viana. Camila Morgado e Caco Ciocler interpretam o poema de Maiakóvski.

Preço – R$25,00

Faixas
01 - Iluminar
02 - Adeus Mãe
03 - Cavaleiros Da Esperança
04 - When I Get Old
05 - Cartas (Tema De Olga)
06 - Tristango
07 - Pelo Melhor Do Mundo
08 - Tema De Amor
09 - Sobre O Mar
10 - Chegada Ao Brasil
11 - Orquestral
12 - Revolução
13 - Tema De Olga Ii
14 - Prateada
15 - A Caçada
16 - Separação (Marcha Fúnebre)
17 - Solitude
18 - Solis Lux
19 - Deportada
20 - Ravensbruck
21 - O Nascimento De Anita
22 - Main Mame
23 - Prece
24 - Anjos De Ravensbruck
25 - Marcha Fúnebre
26 - A Ùltima Carta

Marcus Viana – Pantanal (1990)

2011-11-27T06:46:00.000-08:00

Nova edição remasterizada, incluindo o tema de abertura e "Amor Selvagem".

O primeiro CD solo de Marcus Viana, originalmente lançado em 1990 no rastro do sucesso da novela, traz sua trilha sonora instrumental numa bela produção, marcando definitivamente o estilo sinfônico do compositor.

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Pantanal
02 - Pulsações Da Vida
03 - O Espirito Da Terra
04 - Amor Selvagem
05 - Onça Pintada
06 - Noite
07 - Reino Das Águas
08 - Paz
09 - Pantanal (Instrumental)
10 - Respiração Da Floresta
11 - A Glória Das Manhãs
12 - Sinfonia

Marcus Viana – Grandes Temas da TV (2002)

2011-11-27T06:40:00.000-08:00

Este CD é uma coletânea com os sucessos para a televisão. Nele estão às melodias das novelas Pantanal, A História de Ana Raio e Zé Trovão, Serras Azuis, A Idade da Loba, Xica da Silva, Terra Nostra e O Clone, e das minisséries Chiquinha Gonzaga e Aquarela do Brasil.

O tema A Miragem II traz uma letra diferente, criada para a última fase da novela e apresentada quando entra em cena o "clone Léo".

Preço – R$20,00

Faixas
01 - Pantanal
02 - Noite
03 - Raio E Trovão
04 - Tema Da Vida
05 - O Canto Das Sereias
06 - Tema De Amor
07 - Terra De Minas (Imaculada)
08 - Quenda
09 - Canção Dos Viajantes
10 - Um Novo Século
11 - Canzone Per Um Sognatore
12 - Para Todo O Sempre
13 - Sob O Sol
14 - A Miragem II